油畫作品名稱

名 稱：《雅典學院》
作 者：拉斐爾
創作時間：1509 年
尺 寸：底邊長度770cm
類 別：濕壁畫
收 藏：梵蒂岡，教皇宮

       這是拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一，以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題材，以古代包括語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文在內的七種自由藝術為基礎，弘揚了人類對智慧和真理的追求。畫面上，古希臘以來著名哲學家和思想家匯聚一堂，有亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯等等。不同時代、不同地域和不同學派的著名學者，一起自由討論，情緒熱烈。全畫背景為縱深展開的高大建筑拱門，拱門的中心透視點直通向遙遠的天際。

油畫作品入選理由：
◎最能體現文藝復興時期知識氛圍的偉大作品。
◎跨越時空的學術集會，跨越時空的藝術經典。
◎流暢的線條，精確的造型，清晰優美的人物形象，人類理想美的集合。

畫家簡介
        拉斐爾（1483～1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，是意大利文藝復興盛期畫壇三杰中最年輕的一位。他出生于意大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級畫師，他從小跟隨父親學畫。后來到佛羅倫薩后，更是積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷圣母》、《美麗的女園丁》、《椅中圣母》等。

油畫作品賞析：

       1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請年僅26歲的拉斐爾給自己的梵蒂岡宮做裝飾壁畫。壁畫分列四室，第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》四幅；第二室是關于教會的權力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內的四幅壁畫，則由拉斐爾繪稿，由其學生具體繪成。而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，是這組壁畫中最出色的一幅。

        《雅典學院》以縱深展開的高大建筑拱門為背景，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等不同學科領域的古希臘、古羅馬以及當時意大利的文化名人會聚一堂。它的主題思想是預示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來的人類理性精神的復蘇，也是藝術家對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。

         整幅畫氣勢恢宏、場面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現。畫面的中心是柏拉圖和亞里斯多德，柏拉圖指著天，亞里斯多德指著地，他們邊走邊談，引經據典的樣子。而蘇格拉底正在和一個詭辯家辯論，數學家畢達哥拉斯正在忙著演算數據，一群學者圍著歐幾里得熱烈地爭論著，畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼，這位學者是個典型的虛無主義者，主張除了自然需要之外，其他任何東西都無足輕重，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，??總的說來，五十多個人物，或行走、或交談、或爭論、或計算、或深思??完全沉浸在濃厚的學術氛圍和自由辯論的氣氛中，無拘無束、形態各異。畫家對其中每個人物的神情和動作都作了精細的思考和細致的安排，使他們符合各自的身份和學術特點，其陣容之宏偉，堪與米開朗琪羅的天頂壁畫一比高下。并且據考證，這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象多有聯系。更有意思的是，有人認為，畫中柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為范本描繪的，從中可以看出，拉斐爾對前述這兩位大藝術家的崇敬心情。畫上的建筑形式和人物裝束都帶著鮮明的古希臘風格，暗示著古典傳統的回歸。

        從繪畫技巧看，拉斐爾采用了拱形圓屋頂的建筑作為背景，而作為中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，富有節奏的臺階層層升高，甚至連近處地面上的幾何圖案和拱頂的裝飾花紋都異常精確、逼真，表現出畫家極高的透視法水平，極大地增強了畫面的空間立體感和深遠感。這幅畫的色彩處理也很協調，乳黃色的大理石結構，與人物紅、白、黃、紫、赭等色的衣飾相互交錯，相映成趣。

        《雅典學院》呈現給了人們一個理想美的世界。畫面上人物組合井然有序，與空間完美統一，并在高度的和諧中保持著生動的變化，是整體美和個體美完美統一的典范。這些學術大師們被畫家以其完美、優雅、抒情的藝術風格，流暢的線條、精確的造型，清晰優美的人物形象，永遠地定格在了人們的視線中，而這些人類的智者也在拉斐爾無可挑剔的精湛畫技中獲得了永生。