第一章 古典主義油畫
1、提香 【色彩、技巧】意大利文藝復興盛期，貢獻在于對色彩的運用和對繪畫技巧的發展。提香是以富于魅力的色彩，卓絕的技巧和完美的藝術表現而名垂青史的。他對色彩有著深刻的理解。他的作品色彩和明暗關系是塑造形體的基本要素，線條則處于次要的位置。色彩冷暖變化的微妙，在他的筆下被運用得惟妙惟肖，這是體香技巧的主要特征。他和喬爾喬納創造的“色彩交響曲”成為近代繪畫的法則——畫面像一首交響樂，色彩相互和諧，相互烘托而又相互作用。形成有節律的有機整體。他畫肖像和人體常用的一種橙黃色，至今仍被稱為“提香色”。他運用色彩的技巧，對后來歐洲的一些著名畫家如魯本斯、凡·代克、委拉斯貴支、倫勃朗、德拉克羅瓦以及蘇里科夫等人都有過很大的影響。他的作品具有柔和的哀婉動人的情緒和靜穆的詩意。
《蓄胡子的男人》是一副構圖比較單純的肖像畫，在畫面處理上基本是傳統古典肖像畫經典模式：暗背景襯托人臉與衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空間的深度。人物臉部罩染出精確的素描關系和色彩關系，對于人物性格的刻畫以及上衣錦緞質感的處理，都令人嘆服。一抹白色的衣領在畫面上很氣作用，令畫面更加精神。人物動態以半身正側面置于畫面中央，頭部回轉四分之三，這樣的處理時比較罕見的。
2、米開朗基羅 【健美】意大利文藝復興時期最杰出的代表之一。他一生經歷了意大利文藝復興從興盛走向衰落。以其作品的力量和氣勢聞名于世。他筆下的人物充滿了無限的力量和張力，扭動的腰肌，豐碩的肌腱，都充分顯示了他用人體來表達人類生命力的人類感情力量方面的非凡能力。他對人體的機構有著深入的理解，表達自如。在他的作品中。大量的人體通常是通過默寫和記憶區完成的，而并非對模特描繪。民族的苦難和個人的不幸，葛他的藝術打下了悲壯的英雄主義烙印，他的壁畫《創世紀》《末日的審判》以及雕塑《大衛》《摩西》《垂死的奴隸》等，就是表現了痛苦和不幸以及不屈的氣概。雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著稱。在米開朗基羅創作的傳統宗教題材作品中，更多地表現的是人文主義精神，歌頌人的美德而較少宗教氣息。他是一個多才而又多產的藝術家。作為一個畫家、雕塑家、建筑師和詩人，他的成就是多方面的。他一生勤奮和具有堅強的性格，用長達四年的時間從事高空作業，在身體養我的情況下艱難地創作了面積達800平方米的巨型頂畫《創世紀》。他66歲時完成了200平方米的巨型壁畫《末日的審判》。前者是米你哥哥文藝復興時期繪畫最重要的作品，后者則被人們喻為“人體的百科全書”.米開朗基羅以其宏偉的藝術，對后來的巴洛克風格產生了影響。他是美術史上最偉大的畫家和雕塑家之一。
3、勃魯蓋爾 【笨拙、黑白對比強】 尼德蘭文藝復興時期的重要畫家。藝術上曾受博斯的影響。勃魯蓋爾曾到意大利學習，但他的藝術在吸取了意大利繪畫理智的一面的同時，始終保持鮮明的尼德蘭民族的繪畫傳統特色，他的藝術手法和表現的題材是多樣的，有現實的農民生活，有民間寓言，也有《圣經》故事。在這些語言和故事中中，往往寓以深刻的內涵。他在描繪農民生活的作品中，表現了他的歡樂與悲哀，表現了他在艱苦生活和長期勞累下的烙印及精神上的創傷。他以深厚的額感情，略帶幽默的手法去反映她們的生活狀態和精神世界，把農村的自然景色與農民的勞作生息構成有機的畫面。他筆下的任務形象清朗中帶有一點笨拙，畫面上黑背對比強烈，色彩運用得鮮明而渾厚。在表現農民生活的題材里，勃魯蓋爾找到了屬于他自己的獨特的本鄉本土藝術形式。勃魯蓋爾與300年后的米勒一樣都致力于表現農民的藝術，都被譽為"農民畫家"，他為17世紀的荷蘭畫派和弗蘭德斯畫派開辟了道路。
《雪地中的獵人》，描寫的是獵人在雪野中狩獵的場景。畫面上黑、白、灰調子分明，組織錯落有致。畫面中物象的邊線清晰、明確，是勃魯蓋爾繪畫的特點。畫中左下角的寥寥數人和幾條獵犬，側面和背影形態十分生動。茫茫的白雪與黃色天空、黑色樹干、紅色的屋脊，組成一個畫面寒氣逼人，這類風格物體外沿邊線的清晰，造型特別考究，人物的性格特征往往體現在輪廓的造型中。
4、格列柯 【不合比例、異常的色彩】西班牙畫家, 早期色彩上曾師承提香，而任務造型則學習過丁托列托，但到了 藝術風格成熟的時期，他的畫風無論在色彩、構圖、造型上都是獨樹一幟的，在造型上尤其別具一格，他精于研究人體解剖，但卻有意地把人體軀干和四肢都畫得很長，不合比例到奇特的程度。然而這拉長的比例并沒有影響人體各部分之間右擊的榫接，這種手法在美術史上是獨一無二的。在色彩方面，常用黑色、深藍色、金黃色和紫紅色作為主要色彩，異常的色彩結構被運用得相當協調；在構圖和畫面組織上對后人影響很大，整個畫面到處充滿著強烈的明暗對比，在無數疏密和黑白的對比中形成了畫面的節奏，黑中有白，白中有黑，疏中有密、密中有疏，然而卻從他的構圖中找不到準確的視點和視平線，分不清天上地下，也找不到透視線。他筆下那夸張變形的人體、斑斕的色彩、無透視約束的畫面，使他的風格十分鮮明，鮮明到無論那個畫家都無法與他接近。他異乎尋常的獨創在他的生前并沒有受到足夠的重視，但格列柯堅持走自己的路，不斷探索藝術與形式的表現，同時他的作品融入了宗教的神秘主義色彩。直到他死后200多年才開始得到后人的承認并嘆為天才。他的藝術手法對后來的畫家，特別是對從事現代藝術的畫家們的影響是無法估量的。
代表作品《拉奧孔》1610年142cmX193cm、《托列多》、《哀悼圣賽巴斯蒂安》
第二章 荷蘭畫派
1、魯本斯 【厚實、豐滿、不穩定】佛蘭德斯畫家，以其作品中人物體態豐滿、作品數量多且畫幅巨大而著稱的。他有極強的造型能力，所塑造的形體肌肉非常厚實、豐滿，具有動感和重量感。這種動感不僅體現在畫中的任務動態上，還體現在他的構圖中。他的作品大多采用極不穩定的構圖表現主題動勢和氣氛。他的每一幅畫里都是一連串相互關聯的運動著的形體，滲透著生命的活力。他的以上特點在繪畫史上是十分突出的。他善于畫群像，題材非常廣泛。將神話、宗教傳說、歷史畫、風俗畫到肖像畫、風景畫都包括其中。 他創造了一種華貴、裝飾性很強的藝術風格，采用“透明色加工法”達到華麗的色彩效果。（透明色加工法：1白色或單色的底子上畫素描稿，畫出明暗關系，用濃厚的顏色涂出主要人物的色彩，2局部保留底色，3上透明色，4最后用鮮明色畫在最亮部使其突出。）這是他創造的一種技法，是對前任技法的改進。
《獵獅》氣勢恢宏，人、馬、獅組合在一個充滿動勢的結構中。所有構圖線都有助于動態的加強。獅為視覺中心。獵手們的三根長槍一起指向獅子，黑色的和馬匹、神深色的色彩與投影分別安排在畫面的四周。馬匹上的白布把獅子在光亮中清楚地襯托出來，因而在動蕩的畫面中，主體非常突出，淋漓盡致底表現了獵獅的激烈氣氛。
2、倫勃朗 【勤奮、善用光、亮部光亮精細】荷蘭偉大的古典主義畫家，17世紀由于整個社會狀況起了變化，不同主題的繪畫在這個時期都得到迅速的發展，倫勃朗正是這個時代出現的荷蘭最偉大的畫家。他在一生勤奮，創作了大量作品（600多幅油畫、1000多幅銅版畫及2000多幅素描和速寫），他顯著的特點是極其純熟的技巧和善于運用光對人物進行表現，深刻地揭示人物的性格及其內心世界。 他的作品中，人物集物體亮部奇妙地閃動著光亮的色彩，使被塑造的形體籠罩在神秘而聚集的光的氛圍中，主題突出體感強。亮部精細入微，暗部概括整體，更有利于表現任務形象特征。他創造性地運用傳統技法，厚色與薄底相結合，厚筆觸罩上透明色使形體凝重結實，整體有機融合又層次分明。他一生畫了很多自畫像。從翩翩少年到垂暮之年。我們似乎看到了畫家坎坷的一生，看到了生命的卑微與無奈，也看到畫家在不幸與挫折中的堅韌與抗爭。倫勃朗的藝術是繪畫史上的一個高峰。
《自畫像》是倫勃朗一生所畫60多幅自畫像中的一幅。他標志著倫勃朗已經邁向老年。萬年階段是倫勃朗一生中最凄慘的時期，窮困和孤獨始終困擾著他。從肖像中，我們看到他直面人生的恬靜的眼神中，蘊含著對生命的詰問和隱藏著飽經滄桑的艱辛，肖像除了頭部之外，整個背景與衣服以及手部都安排在暗部，唯一受光的臉部十分突出，作者友誼減弱光線照射在帽子和衣服上的明度，令臉部的光線更為集中。北京和衣服都畫的比較薄，而頭臉部，尤其是高光部分卻畫得很厚，筆觸強勁有力，蒼辣粗豪，罩以薄薄的透明色所造成的激勵效果使色彩更為豐富、厚實。倫勃朗的肖像畫，除了技法的精湛外，更重要的是他對人的精神世界的刻畫具有深度而富于人性味。
3、維米爾 【市民生活、樸實無華、光】 17世紀荷蘭風俗畫家。題材廣泛，富于生活情趣，色調明朗，對光影空間的描繪講究。荷蘭的風俗畫在美術史上有重要的地位。作品尺寸不大，所以人們把這些畫家稱為“荷蘭小畫派”。維米爾出色地表現一般市民平凡的生活，顯示了其作品的永恒的藝術價值。他的畫風樸實無華，與倫勃朗一樣，對光的利用時他的手法特點。他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。喜用黃色和藍色兩種色彩組成十分和諧的色調，對光的利用是他的手法特色。與倫勃朗相聚光相比，維米爾作品中人物與環境的受光面是廣闊的。人或物的受光部分往往畫得比較厚實而細致，配以畫面其他地方出現得明亮斑點，使畫面上呈現著光的閃爍，由于這光的閃爍，畫面上顯得更為寧靜平和，這是人們所向往的安居樂業的平靜生活。維米爾在表現他的題材時，往往選取一些比較細微的情節，去刻畫人物生活中優美而自然的體態，使之稱為了不朽的形象。
《倒牛奶的女仆》維米爾的代表作之一，整個畫面樸實無華。在溫暖的房子內，女仆正準備著牛奶和食物，人物和桌面上的面包被描繪得十分真實，周圍的空間卻十分簡潔，幾乎空白的右邊背景把女仆的體態襯托得相當突出，人物動態生動自然玉生活化，沒有絲毫做作。特備是人物與物體亮部刻畫得相當精彩，亮部顏色畫的比其他部分厚，非常結實和富于體積感。女仆粗狂爆滿的體型以及常年勞動的雙手，憨厚樸實的形象，身份準確地表現了這一主題。
第三章 十九世紀法國繪畫（新古典主義、浪漫主義、寫實主義）
1、安格爾 【理性、重視素描】法國新古典主義（大衛、安格爾為代表），美術史上重要畫家之一。新古典主義遵循著莊重宏偉和優美典雅的審美原則，把所觀察到的客觀現實放到這個原則中去進行衡量取舍。所以這一派別的作品大多構圖莊重，手法嚴謹，動態優雅，以及氣勢雄偉，是一種充滿理想主義的藝術。安格爾極強調素描的重要性，他認為素描是一切造型的基礎。因此，他用線描的形式化了大量的素描，十分精確、嚴謹，所運用的堅挺而細致的線條輔以少量明暗調子，畫得熟練而簡潔，特認為只有清晰優雅的的輪廓線才能傳達理想的美。他畫的肖像大多端莊秀麗、典雅嫻靜。《泉》是安格爾藝術形式的典型形象，造型經典、富于詩意。《德賽夫人》《穆瓦特西耶夫人》兩幅作品，把古希臘式的姿勢與現實的人物及其生活細節結合起來。安格爾的繪畫在技術上是無可挑剔的，但由于技巧上的過于冷靜他的作品有時令人感到人物動態僵硬而缺乏激情和感染力。
《穆瓦特西耶夫人》安格爾主要作品之一。整個人物造型以及細節的描繪都非常準確。從五官、首飾、衣服上的圖案，到背景上的物件，都描繪得精確嚴謹，巨細無遺。人物的皮膚質感也表現得細膩而富于彈性，可謂冰肌雪膚，鬢影衣香。皮膚色彩的銜接非常微妙，體積過渡柔和，完全看不見筆觸，邊線卻身份清晰。這些都充分地體現安格爾一貫的風格。與提香相比，他的畫風更為理性，對審美的規范更為苛求，對題材的選擇也更為嚴格，不允許畫面上出現任何瑕疵?？梢哉f安格爾是一個非完美不畫，非典雅不畫的畫家。
2、布格羅 【寫實、唯美】法國新古典主義畫家，安格爾的學生，（這一派的畫家以觀察顯示生活為基礎，依照古希臘的雕塑藝術的審美原則去進行選擇和創造，把一切他們認為粗卑低劣的視覺因素完全去除，以合乎他們認為完美的理想形式。布格羅逼真的寫實能力，優美通俗的畫風，博得了人們的普遍喜愛。）他描繪得題材有神話故事、民間生活，通常以清純的女子和兒童作為主要的繪畫對象。（人物的晶瑩潤澤的肌膚，淡淺而單純的衣飾，優雅輕盈的體態，嬌美靈秀的面容，精致入圍的細節刻畫等，都做到了完美的極致。在畫面上幾乎看不到任何筆觸，但給人感覺畫得輕松自如，布羅格的藝術是唯美的藝術，他的繪畫是雅俗共賞的藝術品。人們認為，他是新古典主義畫家中把“美與真實”完美結合的典范。是大衛安格爾真正繼承者。
《天使的歌》一組優雅人物聚在亮光下，背后是按得背景，美麗的天使們為睡著的嬰兒演奏樂曲。（人物動態的組織十分和諧，作為主角的嬰兒在畫面上位于視覺的中心，投在天使身后的強光與逆光的畫面主色調柔和協調，）整個畫面充滿了和諧、安詳與祝福。作品最大的成功是在于技巧的完美運用。（技巧性很強，如果沒有爐火純青的寫實能力和對激發收放自如的把握，要完成這樣一幅在人體結構、質感、衣紋和光感處理上都如此臻于極致的作品，是不可能的。衣紋和光感處理上都如此臻于極致的作品，是不可能的。
3、透納 【風景、奇光異彩】英國浪漫主義風景畫大師。浪漫主義認為：情感和想象力是繪畫的生命。（透納之所以是偉大的，不僅因為他是浪漫主義繪畫的主將，更在于他的藝術超越了他的時代。）他是一位具象風景畫家，卻在那變幻無窮的大自然景象的描繪中，融入了抽象的構成因素，這無疑對后來的抽象主義表現主義繪畫產生了影響。他描繪得海景，暴風肆虐，狂濤翻騰，幾乎除了船只和岸上的景物之外，整個畫面都卷入了強烈的動勢之中，散發著一種抽象構成的意味，這種抽象意味是十分可貴的，敏感的藝術家從中找到藝術追求表現的新感受。換言之，他的藝術是從純粹的形式出發的。形式是他的作品存在的唯一價值。（他把對大自然的熱愛和表現的激情，融入了他的繪畫形式之中。他用絢麗燦爛的顏色，創造它的無比奇妙、壯麗的落日與與神秘的色光和空濛的風云雨霧，表象大自然的狂暴與人在它的威力前面的渺小和無能為力。它把光色榮譽融于一體，再現光與大氣中的物象的氣氛與情感。透納是一位多產畫家，它一生所畫的水彩畫和油畫共計約兩萬幅。代表作《暴風雪》
4、德拉克羅瓦 【浪漫、重色彩、發現補色】法國浪漫主義繪畫最杰出的代表。在美術史上有重要的地位。（他的創作大多以現實生活和歷史或文學著作為題材。）他善于從現實生活中取材，用主觀和富于寓意的構想將其完成。他的畫風奔放不羈，筆觸寬闊有力，構圖重氣勢、重動感，（打破了古典主義的謹約與莊重。）此外他還發現了色彩的互補關系，（因而色彩更為強烈和鮮明，對傳統規范無疑是一個重大的突破，對繪畫的發展是一個大貢獻。
《自由領導人民》是德拉克羅瓦藝術思想和手法的集中體現，它不但是浪漫主義繪畫的代表作，也是法國近代美術史中最具里程碑意義的作品。在這幅作品中，德拉克羅瓦把象征的手法和現實的真實結合起來。畫面鄭重是象征著法國資產階級共和體的自由女神，她一手高舉三色旗，一手拿槍，領導巴黎人民在街壘中呼嘯前進。話中主要人物構成都采用了不穩定的構圖線，加強了向前的動勢．色彩和明暗對比相當強烈，烘托處激烈戰斗的氣氛和加強了節奏感。（他一生創作甚豐，僅在畫室留下的作品，包括油畫、粉畫、水彩畫和版畫在內，就多達9000余件。此外，它還為不少巴黎的建筑物繪制過壁畫和天頂畫。
5、米勒 【農民、單純樸實、毫無做作】法國偉大的現實(寫實)主義畫家。致力于再現事物和客觀真實表象的藝術。（他們把客觀的造型意識看做是繪畫的基本原則。寫實主義畫家在對自己的時代和日常生活的觀察中，發現了普遍的人們及他們的人性和品格所具有的不朽價值。寫實主義畫家始終熱愛生活，善于觀察生活和表現生活。他們把浪漫主義的激情與日常觀察和諧地同統一起來。寫實主義思潮在歐美得到迅速發展并產生了一大批頗負盛名的畫家。（米勒、杜米埃、庫爾貝寫實主義三個代表）與其他寫實主義畫家不同，米勒主要表現農民生活和農村風光。作品單純樸實，毫無做作的痕跡，被譽為“農民畫家”。（他長期生活在農村，始終把目光投向農民的生活，描寫他們的勞作與升生息，關心他們的處境和命運。與過去長期以來繪畫把珠光寶氣的貴族和矯飾奢華的上流社會作為描繪的題材相反，米勒筆下的人物，有著襤褸的衣衫、汗污的臉面、粗糙的手腳，他們被刻畫得一場感人，體現了畫家對善良的農民的由衷贊美與同情。）他所運用的技法與農民題材十分吻合。暖和的色調純樸統一，沒有夸張與靈巧的用筆顯得十分厚實。略帶笨拙的造型相當概括、整體。（這些技巧把遠離都市的農民那種被生活和繁重勞動壓迫得遲滯麻木的性格刻畫得淋漓盡致。
《牧羊女》是米勒的代表作之一。傍晚金黃色的陽光照耀著大地、羊群和牧羊女，整個畫面寧靜、樸實。（這是再普通不過的農家生活情景，可是在米勒筆下，整個富于詩意的情調里蘊含著淡淡的感傷和憂愁，體現了作者對農民的生活與民運的同情。）地平線的橫向構圖與牧羊女站立的垂直所組成的“十”字形構圖增加了畫面肅穆莊重的氣氛，簡潔的用筆畫出了土地及與之相關的人和物的厚重感。（畫出了畫家對農民的深情，令觀者為之感動。真誠，是米勒作為一個畫家取得藝術成就的人格基礎。）
6、柯羅 【夢幻美景、詩般意境】巴比松派畫家，巴比松派是現實主義繪畫的一個藝術團體，（藝術理想）致力于描繪法國的自然風光和田園生活，研究光線和空氣對繪畫的影響，描繪充滿生命力的大自然風光。（要客觀、真是地地表現大自然，到戶外去研究大自然的空氣和光線并努力在作品中體現出來。另外，在客觀描繪大自然的同時，要表達畫家對自然景物的主觀感受，探索和表現大自然的奧秘及其內在的生命力，挖掘其真實的美，借以抒發內心的情感。）柯羅就是善于用“詩的想象力”去觀察和表現大自然的大師。他在繪畫中特別強調光的因素，他認為“光創造生命”。這一思想無疑給后來的印象主義繪畫以很大的啟示。他的作品有著夢幻般的美景和詩一般的意境；畫色調柔和幽雅，用筆輕松融和，沒有生硬的筆觸，以整體的情調去征服人的情感。（他的一幅幅風景畫，就像是一首首優美的田園詩和一支支柔和悠揚的樂曲，令人陶醉在大自然如幻如夢的美景之中，柯羅把畢生的精力獻給了風景畫創作。他說：“在我的生活中，只有一個我夢寐以求的目的，就是風景畫。”柯羅用他賣畫得來的錢救助過許多窮人和窮畫家。他的繪畫和謙和和高尚的品格，贏得了人們對他的敬重。
《早晨?寧芙之舞》，清晨一群無憂無慮的女孩子圍在樹下載歌載舞．歡樂的氣氛洋溢著整個畫面，這是一個天堂般的樂園。數目和草叢連成一片，樹冠的輪廓與天空柔和地融合在一起，天與地，人與景物，渾然一體。人與自然成了不可分割的相互依存的關系。樹冠與草叢的用筆很輕柔，沒有生硬的筆觸，而是自然調合，一切都是柔和的，充滿了詩一般的意境。這是典型的柯羅風格。是一種用爛漫的筆調去詠嘆大自然的風格。
第四章 十九世紀英國繪畫
1、英國浪漫主義油畫的風格特點與技法
2、拉斐爾前派油畫的風格特點與技法
2、瓦特豪斯 【細節、寫實、唯美】 英國拉斐爾前派畫家，拉斐爾前派（以羅塞蒂、米萊斯、亨特為代表）主張學習拉菲爾之前的大師們的獨創精神。提出"向自然前進，向真實前進"的口號，主張繪畫與文學結合，反對維多利亞時代的資產階級趣味和當時學院派的保守畫風，拉斐爾前派藝術大大地豐富和發展了英國的民族繪畫，她們的藝術有明顯的唯美主義傾向。在藝術實踐中，他們到大自然中去直接描繪大自然的光線形態集鮮明的色彩。在技巧上注重寫實，強調精致的刻畫，對細節的描繪尤為重視，在用色上清新艷麗，開創了一代畫風。瓦特豪斯的作品不例外地都具有上述特點，但他的作品較羅塞蒂、米萊斯、亨特等人更為優雅而通俗，更富有浪漫的想象，因而有人稱他的藝術為“浪漫的古典主義”。他的藝術受到人們的喜愛，是因為其作品內容大多是人們流傳的民間傳說，所畫的人物又多為清純俏麗的年輕女子,色調明麗,構圖別致.尤其是他的作品中那種在寧靜溫馨中所透出淡淡的傷感情調和詩般意境，令人賞心悅目。他的藝術可以稱得上是雅俗共賞。 代表作《奧菲麗婭》
第五章 象征主義繪畫
1、象征主義油畫的風格特點
2、象征主義油畫的技法
1、夏凡納 【整體、和諧】法國象征主義畫家，（他是象征主義繪畫中理想主義的完美典范。）構圖平穩，色調柔談，人物體態優雅，環境靜謐, （使他創造了一幅幅“人間天堂’夢境。）畫面完美無瑕，充滿了畫家對美好生活的憧憬。（從夏凡納的作品中，我們感受到他的藝術吸取了古典主義“崇高、莊重、完美”的精神內涵。調動所有有利于創造他所追求的藝術理想的各種元素，剔除繁雜與喧囂的干擾，使畫面的語言更為純粹。）他常以大色塊構成整體淡雅的色調，畫面上的人物造型簡潔而和諧，更有力地加強了“理想人間”那種寧和的氣氛。他善于營造畫面的整體氣氛、創造出和諧淡雅的色調，是夏凡納的一大特點。（值得注意的是，夏凡納對于人物造型特別將就。他的存世作品不多，但每幅作品中的人物形態，都給人們留下了非常深刻的印象。所以，）對于對人物造型的敏感和很強的形體概括能力是他又一特色。代表作《海邊的年輕姑娘》。
2、勃克林 【恐懼、氣氛】杰出的象征主義畫家。"女人、幻象、死亡，欲望"是象征主義畫家普遍選用的主題。作品通過暗示、聯想等手法來創造詩的意境，探索人類神秘內在的精神世界。（用以替代外部的現實世界。象征主義的藝術主張是與印象主義的藝術觀相悖的，勃克林與夏凡納同樣試圖通過畫面強烈的整體氣氛，去實現自己的藝術理想。但與夏凡納完美的理想主義不同，）勃克林竭力通過神話傳說等題材所營造恐懼、神秘與死亡的氛圍。（然而這種恐懼不是來自殺戮和流血，而是來自）凝重、肅穆的畫面，（來自心靈的震顫，是超現實的夢幻與潛意識所喚起的共鳴。深淵中的死島、亡靈前的祈禱……都會使人籠罩在神秘而冥冥的超夢幻之中，表面上平靜而實質上十分強烈的感染力，與觀者身上天性的對欲望與死亡的敏感意識相呼應，而不僅僅再現現實世界的實在感。象征主義畫家的表現手法很多，大多都具有比較鮮明的個性。勃克林是其中頗具代表性的一位。）他的作品寫實手法逼真，象征意識明確，畫面效果感人。作為對美學、心理學等方面的探索，他的藝術對后來的很多畫家如凱勒、斯托克等人都有較大的影響。
《死島》是象征主義的杰作。（同樣題材的畫他畫了三幅，這里展示的是其最成功的一副，作為被描繪的對象：）深海夜空，小島上的山石、樹木，緩緩前進的小船及船上的人物都非常寫實。把他們安排在一起時產生了巨大的恐怖感。令人毛骨悚然。（黑沉沉的夜，不明來歷的光良照射在小島的山石、房子、小船及穿上的白衣人身上，與陰森森的樹木、陰森森的小島入口，對比十分強烈，十分突出，在這種氛圍下，這白衣令人想起喪服，想起尸衣，想起亡靈，背向著的人物更令人感到詭秘莫測，這一切都不由得令人聯想到“死亡’及對死亡產生的恐懼，這種恐懼，強烈地震撼著觀者的心靈。）成功地調動一切手段去營造畫面的氣氛，是勃克林藝術語言的感染力所在。
3、席勒 【扭曲、線條、病態】奧地利象征主義畫家。風格特點：一是扭曲的人物形象，二是對線條的運用。運用略帶夸張的線條勾勒出人物的體形與結構，加上豐富的色彩，使得畫面既有裝飾性又有空間感的效果。席勒的藝術豐富而不雜亂.平面而不平板呆滯。作品中滲透著的那種陰郁的神經質的氣質。人物痙攣般的造型、恐怖的眼神、夸張的關節、病態的消瘦形體；都揭示了現代人潛意識中某種病態的詭秘與動物性本能的一面。
第六章 印象主義與后印象主義繪畫
1、印象主義與后印象主義油畫的風格特點
2、印象主義與后印象主義油畫的技法
1、莫奈 【光、色、印象】是法國“印象派之父”。參與創立的"印象主義"畫派,在繪畫史上有很特殊的重要意義，打破了傳統的規條，開創出一代新風。他的一生都在追求光與色的表現。畫作中看不到明顯的輪廓線和陰影。喜用明亮的色彩，靈活多變的用筆，反復涂抹，厚重的筆觸與光色斑斕融為一體?！栋屠瑁伤鞴珗@》陽光燦爛的公園一角，是一幅十分精彩的印象主義風景畫。
2、德加 【舞女、記憶】法國印象派杰出畫家。曾受嚴格學院訓練。他將傳統造型功底與印象主義的光色完美結合。繪畫題材包括芭蕾舞女和騎師等。擅長描繪舞臺燈光下的光色變化。大都采取記憶的手法作畫。作畫過程中有所取舍，是的主題更加突出生動。
3、高更 【熱烈、粗野】法國后印象主義畫家。風格：以其濃烈的色彩打動我們，有著強烈的熱風,熱土,熱烈的氣氛。富于韻律的線條，單純熱烈的色彩，簡練有力的形體，都充滿著粗擴和野性的美。把可視的客觀對象與自己的主觀創造結合起來。技巧：他省去細節和次要部分的描寫,突出主體部分,減少色階的層次,舍棄中間色及導致色彩純度減弱的層次.粗黑線勾勒形體。設色以傾向主觀的色塊對比所構成的視覺效果為最終目的．不以物體的固有色為依據，尤其強調色彩的象征意義。為達到裝飾性效果，他的作品地平線都偏高。《涉水》兩個土著人騎著馬過河，主題簡單。藝術語言豐富。
4、凡高 【瘋子一個 呵呵：主觀、個性、筆觸】法國后印象主義畫家。（后印象是對印象的反叛，強調主觀表現）凡高視繪畫如生命，充分發揮色彩的主觀因素，按自己的主觀感受來作畫。他的作品色彩強烈，形象夸張，極富個性，給觀眾以強烈的震撼。常用“運動”的筆觸來表達他內心的激情?！洞鞑菝钡淖援嬒瘛吩谏詈稚鬃由嫌命c、線狀的小筆觸作畫。主觀地處理色彩問題。
第七章 新印象主義、分離畫派與納比畫派
1、新印象主義、分離畫派與納比畫派油畫的風格特點
2、新印象主義、分離畫派與納比畫派油畫的技法點
1、修拉 【點彩、理性】新印象主義。又稱"點彩派"，自稱是“科學的印象主義”。他用較純的色點并置在畫面上，利用人的視覺將色點調合，產生一種新的美學體驗。他的作品是在理性的指導下產生的?！洞笸雿u的星期天下午》是其代表作。由于點彩畫法機械的用筆缺乏變化和激情，描繪出的景物容易僵硬，缺乏生氣，后人學習他的畫法的不多。
2、克里姆特 【華麗、神秘、點線面構成】維也納分離派畫家，（維也納分離派是當時諸多分離派中的一支，也是影響較大的一支。他反對學院的保守觀念，主張藝術創新，主張從世界各民族的文化中吸取有益的養分來發展個人的風格。克里姆特是這以畫派的代表，。因為維也納分離派的藝術具有一定的象征意味，所以也有人把他歸為象征主義藝術之列。）克里姆特善于用以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，作品華麗而又凝重．充滿神秘、象征、抽象的意味。（他選用的題材往往同人生與死亡有關，畫面上的弧線和圈點，常常令人感到在金碧輝煌畫面的背后，隱含著某種不安。作品中平面的色塊，波浪形的線條和某種寫實主義的憂傷結合，表現了經受內心精神與欲望折磨的痛苦。他對線條的運用被認為是受到東方藝術的啟示。維也納分離派對后來的繪畫、環境裝飾和建筑方面，都產生過相當大的影響，作為一種繪畫形式，正如畫派創立的初衷所申明的，他的風格是十分鮮明的。
《吻》是克里姆特的代表作之一，畫面上由幾個大的裝飾性色塊組成，一對男女處理在金黃衣飾的包裹中，僅露兩個相吻的頭臉。如果僅僅這樣處理，顯然會顯得過于簡單，因此，克里姆特在各大色塊中都描繪了大量的條狀的、圓形的、三角形的或點狀的圖案，所用的色彩艷麗燦爛，使得整個畫面在極盡簡約的造型中輔之以豐富的點綴，以致整個畫面從視覺上取得平衡，有著非常明確的點、線、面構成一事，從而在形式上達到完美。
3、維亞爾 @維也爾 【裝飾、小色點】法國納比派(維也爾、博納爾)畫家。他們喜歡描繪中產階級家庭的生活，在表現技巧上以漂亮華麗的色彩營造裝飾性的畫面，維也爾的作品更具裝飾味。多用亮灰色調。在漂亮的大色塊諧調中，充滿著豐富的小色點變化，在灰調子中的補色運用得非常漂亮、和諧，極富美感。《藍衣的婦女和小孩》很能展示維也爾風格的作品。
第八章 德國表現主義繪畫
1、德國表現主義油畫的風格特點
2、德國表現主義油畫的技法
1、蒙克 【表現內心、痛苦、恐懼、視覺沖擊】挪威象征(表現)主義畫家。（因為他作品中的表現主義特征，所以也有把他列為表現主義畫家。但有一點是毫無疑問的，那就是）蒙克是表現主義的先驅。（象征主義認為現實是虛幻和痛苦的，所以她們尋求另一個“真實的世界’.這一“真實世界”只存在于人的主管意念之中。正如在他們的宣言中所說“我們的藝術的基本目的是使主觀事物客觀化（即思想概念具體化、形象化）和客觀事物主觀化（即通過主管情感去觀察自然、觀察世界）”因此，她們要通過隱喻、引申等手法，去“喚起魔術般的沒的印象”，讓人產生恍惚迷離的神秘聯想，達到其藝術目的.）（蒙克是杰出的象征主義大師，但他的藝術同樣沒有喚起“美”的聯想，而是）通過痙攣般的線條、鮮艷的色彩、扭曲的形體，表現主人公內心的痛苦、憂郁、焦慮與恐懼不安以及對生命的質疑——人類無法擺脫的悲劇。他強調繪畫的主觀感情的表現。（這種神經質的線條，令人恐懼的鮮艷色彩，摒棄了傳統造型的明暗關系和冷暖的色彩關系的原則，創造了自己的造型美感，給人以強烈的印象。）
《渴望》構圖簡單，畫面下方出現的幾個人像幾乎沒有任何動作，面容模糊不清，卻能表現出人們內心的恐懼與不安：（背后弧形的線條，勾勒出原野、河流、天空與云彩，）背景流動的線條與人物的肅穆形成對比，更烘托出人物在涌動的環境中無所適從的疑惑，天空和原野都用了大紅色、紫紅色和黃色，這種刺激性的色彩在畫面上大大加強了的恐懼氛圍，整幅畫面構圖不復雜，用色也較單純，但畫面效果所營造的視覺沖擊力以及畫外引起的聯想，確實非常有力和豐富的。
2、柯柯希卡 【深沉、扭曲、不安】奧地利表現主義畫家，（表現主義采取夸張、變形等藝術手法表現主觀感受與激情，作品色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽奔放，使人感到刺激和動蕩不安。他們的作品中更多的是表現痛苦、貧困、丑惡的一面，表達的是內心的孤獨、焦慮等。）柯柯?？L格：喜用黑色和深重的顏色。色彩深沉有力，造型概括，形象略微扭曲變形。表現畫家對現實生活低沉苦悶的心理。技巧：塊狀的筆觸和諧地和其他顏色結合，透出深底色，使畫面有一種獨特的斑駁而帶神經質效果?！短焓箞笙病方栌米诮填}材。表達他表現主義的藝術理念。兩個婦女，以"報喜"為主題，畫面卻是一種怪異的感覺。
3、諾爾德 【高純度、色塊、無線條】德國表現主義畫家，看不到作用于輪廓上的粗獷的線條，僅以高純度的顏色構織成鮮艷的畫面。鮮麗的色彩配以夸張變形了的人物形象，給人以強烈的沖擊力和新鮮感?！秾W者與少女》是很能說明諾爾德畫風的作品，兩個人物在深藍背景下，用幾塊純色強烈地表現出來，刺激的顏色組成了作品的全部視覺內容。沒有線條和明暗。
第九章 歐洲現代主義繪畫
1、歐洲現代主義油畫的風格特點
2、歐洲現代主義油畫的技法
1、馬蒂斯 【色彩狂野、裝飾性】法國野獸派畫家。打破了傳統的束縛，吸收了非洲及東方繪畫的某些東西．注重形式感。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。作品有著狂野的色彩和強烈的視覺沖擊力。（作品中艷麗的平涂色彩、變形的剪紙般的裝飾性造型，單純流暢的線條以及熱烈輕松的氣氛．令人耳目一新。他的色彩是主觀的，完全從畫面色彩配置的效果出發，因而是更為主動的和更具創造性的。色彩是其傾訴思想與情感的主要因素。）
2、畢加索 【幾何、解構重組、多視點】西班牙立體派畫家，（立體派分為“分析立體派”和“合成立體派”，認為一切物體的形象都是由幾何形體組成。因此需要把物體形象還原解構為各種幾何形體，才是它們的本來面目?！胺治隽Ⅲw派”主張將物體分解后再根據主觀意圖重組?！昂铣闪Ⅲw派”則以“四維”理論為基礎。否認從一個視點觀察、表現事物的傳統方法，把一些近乎平面的幾何形體在畫面上重疊起來，構成新的視覺形象。）畢加索的品主要由幾何色塊和線條組成，根據需要隨意組合?！度齻€音樂家》任意分割的幾何形塊面，重組成勉強可以辨認。不遵循透視法，遵從立體派宗旨。
3、莫迪利阿尼 【線駕馭體面、變形美】巴黎畫派（貧困，個性）畫家。以女人體為主要題材。線條運用頗為出色。擅長用線來駕馭體面關系，形體適當夸張、拉長、變形。創造出一種獨特的變形美。
4、盧梭 【冷靜、稚拙、神秘、裝飾】法國原始派繪畫的代表，強調用冷靜的態度，天真的手法，有意識地去追求稚拙感。筆下人物比較呆板，具有裝飾性。盧梭的作品色彩接近平涂，裝飾性的造型。明度對比強烈，描繪精細。以其原始生態般的神秘感和詭異的形象，把觀者引入一個神秘的世界?！端Ｉ哒摺烦錆M著神秘陰森，畫面由幾乎全黑的體形和周圍的原始形態的生物構成，手法有點像中國的工筆重彩。
第十章 歐洲當代繪畫
1、歐洲當代油畫的風格特點
2、歐洲當代油畫的技法
1、巴爾丟斯 【金黃色、少女裸體、古怪、粉味】法國超現實主義畫家。（超現實主義分兩種，一種是把互不相關的東西放在一起思考，使思維進入潛意識的夢幻狀態。另一種是"心理自動化"，自由、隨意、松散地進行思維活動，沒有邏輯關系。超現實主義本質是非理性的純直覺活動。）巴爾丟斯一生從事人物畫創作。描繪的少女裸體畫手法單純概括，這種造型和金黃色的線以及雅致的灰色一起形成了他的藝術面貌。人物造型具象中帶有一些扭曲或變形，動態有些趣味和顯得古怪。畫面的顏色總是呈無光澤和略帶粉味，而且畫得不厚。
2、莫蘭迪 【陶罐、寧靜、淡雅、稚拙】意大利超現實畫家。以陶瓶罐靜物為主要題材，色調寧靜淡雅，頗有觀賞性，略帶變形的形體，樸素單純的色彩，柔和的明暗變化，在淡雅之中露出的稚拙以及似是一氣呵成的氣韻，《靜物》僅是幾個瓶子的形態和顏色變化，色彩灰淡淺薄。構圖兩邊的過分對稱。具有一定的裝飾意味，簡單的內容和簡單的變化構成了他單純淡雅的畫風。
3、弗洛依德 【灰黃色、厚實流暢的用筆】當代畫家，他的最大特點在于他對色彩和油畫技法的運用。（弗洛依德和夏凡納、莫蘭迪,巴爾丟斯一樣,都比較善于畫淺灰調子的作品）弗洛依德灰色調有灰黃傾向，顏色厚實、運筆流暢。用色較活，顏色做簡單摻和?？梢哉f用筆和灰黃顏色是弗洛依德繪畫風格的全部奧秘所在?！蹲穆闩窛夂竦耐咙S色和褐色的運用和闊大的用筆體現了弗洛依德的風格。
4、塔匹亞斯 【氣魄、質材運用】抽象表現主義畫家。他最顯著的特點是他駕馭和構成畫面的氣魄以及對于質材運用，使其作品具有無比震撼力。砂子、麻布、木料等各種物件，都有可能成為他的原材料。畫幅較大，給人一種氣魄恢宏而又深沉之感。{這些名字翻譯的真是惡心！}
5、趙無極 【東西結合】法國抽象表現主義畫家，華裔畫家。特點是把中國傳統文化的精神與西方油畫技巧、質材有機地結合，創造出獨具一格的畫風。趙無極利用油彩的自然滲化，與氣勢的用筆及部分的精心營造相結合，使畫面既有東方的意蘊筆趣，又具西方的質材美感。喜用汽油作畫。
第十一章 美國當代繪畫
1、美國當代繪畫的風格特點
2、美國當代繪畫的技法
1、德．庫寧 【狂亂、激情】美國抽象表現主義重要畫家。（抽象表現主義特點：自由抒發表現個人主觀情感，技法上不受限制，發展快，生命力強，分為兩種類型：一種以克萊囚、波洛克、德．庫寧為代表的，講究筆觸、動作以及顏料質感，具有人物或物體造型的畫面效果；另一種傾向純抽象．以大片的色彩造成一種抽象的符號或形象表達情緒或意念，以羅斯科為代表。）德．庫寧強調表現因素，把怪物般的形象安排在無序的背景中?？v橫馳騁的顏色和筆觸充滿了強烈的動勢和激情。《女人》代表了德．庫寧的風格。用筆狂亂，整個畫面以黑色來統一，作畫過程中隨意性、偶然性很大。
2、馬瑟韋爾 【兩者之間、肅穆】美國抽象表現主義畫家。抽象表現主義形式上最大特征在于它改變了空間的處理，創造了一個模棱兩可的空間．畫面注重裝飾性。馬瑟韋爾風格介于”抽象表現主義”的兩種類型之間。《西班牙共和國的哀歌》是馬瑟韋爾的代表作。大塊的黑色構筑成異常肅穆而又神秘的畫面，取材歷史事件。改變了認為抽象表現主義之表現當代的看法。
3、珀爾斯坦 【冷靜、精細】照相寫實（超寫實）主義畫家。以精細的用筆，冷靜準確地表現對象的所有細節的繪畫，缺乏精神的內涵。商品形式的繪畫。{有相機了還這么畫，真是吃飽了撐著}《斜倚在彎木椅上的裸女》精細，擯棄冷暖關系。缺乏變化。但構圖很有特點：人體動態被安排的恰到好處，構圖滿而不擠。
4、薩金特 【技巧、寫實、單純】美國近代肖像畫家。是一位技巧型的畫家。很強的寫實能力。用筆瀟灑，色彩明快，生動、簡練地表現出人物的特征、性格和風度。畫風中含有的高雅氣質。他那單純的畫面和高超的技巧令人佩服！