市場風云變幻莫測。在去年的春拍場上，寫實油畫還在保持穩定的上揚趨勢，價格屢創新高，發揮著中堅力量。

在2014北京保利春拍“見證歷史——山藝術甄藏”寫實油畫專場上，羅中立的作品《春蠶》(又名《母親》)以4370萬元人民幣的高價成交，創 下其個人作品拍賣新紀錄；程叢林的作品《碼頭的臺階》以2875萬元人民幣落槌，刷新個人作品拍賣紀錄；靳尚誼創作于2013年的《牡丹亭》，在華藝國際 的拍賣中以4830萬元成交；陳逸飛的《晨禱》在香港蘇富比以2133萬元成交；王沂東的《寒露》在北京華辰拍賣中以920萬元成交。

時間不過一年，油畫板塊是否已經發生逆轉？寫實油畫是否已經“過時”？

個案or風向標

對于寫實油畫在香港春拍的表現，市場有兩種聲音。

有藏家認為，這是一個風向標，預示著由于藏家審美趣味變化，寫實油畫市場開始萎縮，兩三年內不會有起色。

廣州美院油畫系教授車建全認為，傳統寫實油畫代表老一代收藏者的審美趣味，尤其是最早成為中國第一批收藏家的50后，與如今漸成市場主流的40歲以下的收藏家有截然不同的文化背景，收藏趣味自然也會發生變化。他以“不可逆轉”來形容寫實油畫市場份額的萎縮。

而廣東精誠所至拍賣公司陳綺雯則表示，并非所有的寫實油畫價格都要調整，精品還是會拍出精品的價格，像郭潤文早年帶有意識形態的寫實創作，還有冷軍的精品。

另一種較為樂觀的看法是，香港春拍只是個案，并不能撼動寫實油畫在內地市場的中堅地位。以往在油畫板塊，香港老牌拍賣行蘇富比、佳士得向來“偏愛”趙無極、朱德群等國際大師以及中國當代藝術，而內地拍賣市場則青睞靳尚誼、陳逸飛等大師的寫實繪畫。

楊飛云的力作去年屢遇流拍的案例為此添加了注腳。楊飛云作為寫實油畫的代表藝術家，其作品一直被認為是這一板塊的“定海神針”，但他在2014年度寫實油畫的榜單中沒有出現。楊飛云高價作品的流拍成為焦點，并被視為寫實畫派沒落的依據。

對此，藏家唐炬認為：“只憑一兩場拍賣會的波段行情早早做結論有失輕率，目光也稍顯短淺。中國藝術正處于深度梳理和結構建樹之中，世界上沒有什么優秀的作品會過時，過時的永遠是那些一時熱鬧的所謂潮流?！?

冷軍：技法or觀念

經過一個世紀的發展，中國寫實油畫大器晚成。上世紀七八十年代，隨著改革開放，中國寫實油畫終于找到自我。羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組 畫》、何多苓的《春風已經蘇醒》……一眾力作成為成熟的標志。后來陳逸飛、艾軒、楊飛云、王沂東等人共同成立了“中國寫實畫派”。艾軒說：“中國現在最高 水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列。很多西方人對中國的寫實主義繪畫驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致?！?

在架上油畫遭到強烈質疑，寫實主義備受冷遇的當代畫壇，冷軍獨樹一幟，領軍中國當代超寫實主義油畫。他“以極端精確的手法刻畫當代痕跡”，在 《五角星》、《關于微笑的設計》、《肖像之相》、《天光》等“極端化寫實”油畫作品中，他將寫實畫法推上一個富于個性化的極致。其作品帶給受眾的視覺“真 實感”比攝影還要“逼真”，但在“真實”之中又有完全可以言說的寓意和象征。

2001年，冷軍個人畫展在深圳美術館展出，曾被一位身為美術老師的觀眾投訴：“畫家拿攝影照片開展覽，畫展成了攝影展，觀眾感覺受了騙。”

冷軍的作品被同行認為已經達到“細而不膩，逼真而又非真”的境界。甚至達到歐洲古典大師的繪畫水平。由于“寫的是當下中國人生”，冷軍的油畫給中國觀眾帶來心靈的震撼。

中國寫實畫派資深評論家郭援朝說，冷軍高度近視，但他對20厘米處的物體卻有超乎常人的視覺，“他畫中人物的頭發都是立體的，跟微雕一樣，在這方面前后300年，冷軍前無古人后無來者?！?

郭援朝認為，很多人說包括冷軍作品在內的寫實油畫有技法而無觀念，這種說法不對。冷軍的創作極具觀念，他的《世紀風景》系列用水泥、鋼筋構成世 界地圖就是要表達人類的現時困頓。他的肖像系列除了技法令人驚嘆，還有情感在里面。藏家高價購買冷軍的畫，也絕不僅僅是因為技法。

“接地氣”or“過時貨”

中國現當代寫實油畫歷經百年積淀，已經成為世界繪畫藝術史上一道獨特的風景。靳尚誼、陳逸飛、艾軒、楊飛云、王沂東等中國寫實畫家，在尊重傳統、尊重繪畫語言的同時，以不同的風格和個性，探索對本土情感體驗的獨特表達，成為當代中國油畫創作的一支主體力量。

藝術評論家、中國藝術研究院院長王文章說，很多寫實畫派的畫家注重表現現實生活中的普通人，用從容的技法描繪普通人的生存狀態和心靈世界，洋溢著現實生活的氣息和時代精神，很接地氣。

廣州畫院車建全認為，藝術語言沒有優劣之分，經典作品應成為時代的一面鏡子，并對人的精神世界進行探索。

對于油畫的價值評判，廣東資深藏家謝奇認為，一幅好的作品應該具備獨特的思想性、藝術性以及文化內涵，有著深厚的油畫本體語言，表現出藝術家內心的情感和訴求。

在當今世界繪畫藝術的學術研究范疇，寫實油畫的處境的確十分尷尬。當攝影甚至影像記錄和再現生活的功能被發揮得淋漓盡致之時，寫實油畫對現實生 活單純的復制功能早已無用武之地，在西方經濟發達國家，人們對寫實油畫似乎已出現審美疲勞，阿瑟丹托的“藝術終結”的預言仿佛正在應驗。

國內美術院校去技術化，強調觀念化的趨勢越來越強。寫實油畫被邊緣化，似乎已成為“過時的藝術”。

藝術批評家林明杰認為這是經驗局限造成的誤解。他說，當今的藝術批評對“過時”相當不屑。一個藝術家的創作，如果被批為過時，幾乎是最大的否定和侮辱。徐悲鴻最為美術界詬病的就是：他帶回來的是西方的過時貨，誤導了中國藝術的發展。

有個笑話：一個餓賊偷食被抓，縣太爺怒曰：“你既然偷吃，我就罰你吃個夠。本老爺最怕吃肥肉，就罰你吃大肥肉兩斤！”

林明杰認為，有些藝術批評家眼里的“過時貨”，類似縣太爺眼里的大肥肉。藝術是人性的真誠表達，這比時髦的“學術價值”更重要。脫離此本質，藝 術將失去生存的土壤。被學術界譏為“商品畫”的寫實作品，目前依然是大多數中國人喜聞樂見的藝術。只要是經典的作品，永遠不會過時。