藝術品上網賣 畫廊很寂寞

畫廊沒人了，藝博會上的觀眾大多是走馬觀花，手機成了收藏家24小時的貼身顧問……在這個藝術品開始通過網絡銷售的時代，“看展覽”這件事已經過時了嗎?

近幾年，藝博會成為潮流——全球范圍都是。這是非常好的事，既能在專業層面刺激藝術市場的流通，也可潛移默化地教育更多的藝術愛好者。在這些熱熱鬧鬧的集會里，我卻發現，自己無法專心欣賞作品，因為嘈雜的背景和混亂的視覺環境讓人很難思考。

和藝術家、畫廊商，以及觀眾的攀談，反倒給我帶來靈感。通常，我會粗略記下所有感興趣的作品，聽聽銷售的介紹，詢問價格，隨便向身邊的陌生人打聽一下他們的看法。一天結束回到酒店后，真正的研究才開始，最終篩選出值得關注的藝術家和作品，寄望改天專門探訪畫廊時，再安安靜靜地感受作品傳遞的信息與情感。

北京比中國其他地方有更多的畫廊，但現在不像以前那樣，每周都有各種展覽了。信息技術讓所有領域都飛速改變，鏈接更緊密。藝術界也在迅速伸展。每個時區都在進行全球連線的藝術品交易。相應地，通過上門觀展而售出的作品占比明顯減少。

簡而言之，畫廊和美術館里的藝術展覽，是全球“沃爾瑪化”和“阿里巴巴化”車輪碾軋的重點受難者。在像我這樣的保守派還不能適應上網購買藝術品的時候，許多畫廊老板已經承認，成長迅速的一部分買家群體是從來不曾踏足實體展示空間的。

負責任的藝術家和畫廊依舊對好的展覽充滿熱情，然而，還有多少人會真正地去體會、思考這些展覽?事實上，全球藝術界都面臨同樣的尷尬。紐約切爾西區的畫廊群最近空空蕩蕩，簡直看不出，這里七八年前還是全球藝術行業最有活力的風向標。倫敦和柏林一些學術性強、研究功底扎實的畫廊和藝術機構近幾年也陸續關掉展示空間，只保留辦公區。許多藝術記者廢寢忘食、興致勃勃地為全球各地展覽奔走，激烈討論的日子似乎一去不復返了。