行畫是什么？中國行畫“混”進倫敦美術館，行畫就不好嗎？

近年來油畫的收藏慢慢成為熱門，但怎樣的油畫才有收藏價值呢？ 有網(wǎng)友可能會說：“畫的好壞誰看不出來？賞心悅目、栩栩如生的就是好畫！”。其實不然，對畫的鑒賞同對古瓷器的鑒賞一樣，并不是生而知之，是要經(jīng)過學習的各位親。小編先賣個關子，咱們一起先看看這條新聞，然后小編再來說說“行畫”到底是什么？以后面對行畫時，咱也可以在美女帥哥前做回“知識淵博的文藝青年啦”。

中國行畫“混”進倫敦美術館 

日前，位于英國倫敦的達利奇美術館（Dulwich Picture Gallery）給參觀者和評論人出了一個難題。美術館花了120英鎊，通過網(wǎng)購的方式，在中國訂制了一幅油畫復制品。2月10日至4月26日，這幅作品 暫時替換下館藏真跡，和美術館收藏的其他古代大師杰作懸掛在一起。達利奇美術館邀請公眾及藝術專家（包括佳士得和蘇富比的鑒定專家）從真品中找出這幅魚目 混珠的作品。而在整個項目結(jié)束時，他們將會公布最終的答案，真假兩幅作品將并排陳列，供世人觀摩比對。

這條新聞再次把“行畫”這個詞推到了風口浪尖， 將探討原作和贗品之間的關系，以及藝術作品商品的角色，這一角色在全球化的當代藝術領域已經(jīng)愈發(fā)彰顯。所有的藝術收藏都必須面對真贗問題的拷問，下面我們就一起看看“行畫”到底是什么？

行畫：是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創(chuàng)造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬于生活的必須品和重復消費品。

行畫帶有模式化的特點，色彩鮮艷亮麗，迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫，其最初專指商業(yè)油畫﹙現(xiàn)在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源于韓國商品油 畫，傳入香港后統(tǒng)稱韓畫，后傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對于仿制的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，目前主要以廣東、福建等職業(yè)畫室以臨摹世界名 畫為主，進行出口的商業(yè)貿(mào)易，所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業(yè)加工性質(zhì)的、具有流水作業(yè)性質(zhì)的產(chǎn)品，其中，一些作品的繪制有時候可能有數(shù)人參與，每個人都繪制自己熟練的部分，最后整體拼接成一幅作品。現(xiàn)在多使用純手繪制作和運用現(xiàn)代的機器印刷技術先噴繪再手繪等制作方法。

怎樣鑒別“行畫”和畫家的創(chuàng)作畫？

1）畫家的作品往往是先有文學構(gòu)思，再通過采風速寫、攝影（現(xiàn)代畫家做法）、 然后傾其心血，以具有個性的繪畫語言表現(xiàn)在畫布上的結(jié)果； 行畫則是畫家作品的臨摹品，經(jīng)驗豐富的畫師就可以臨摹的一樣。

2）畫家一般有深厚的藝術修養(yǎng)，有堅實的素描色彩透視構(gòu)圖等繪畫基礎及藝用 人體解剖知識。表現(xiàn)人物時，肌肉骨骼及皮膚衣飾的質(zhì)感很強； 行畫只是畫虎畫皮不畫骨，照葫蘆畫瓢，肌肉骨骼含糊，沒有質(zhì)感。

3）畫家用色有“冷暖”變化。即使是局部，如一側(cè)面部、一只手也可以看到有 冷暖色調(diào)的運用，色彩更符合觀察得到的事實； 行畫往往不會運用冷暖色調(diào)。如人體的面部、手等，整體用蠟黃色或所謂 “肉色”涂抹，僅僅只是用單色在畫素描而已。

4）畫家在作品上往往留下筆觸，筆觸有立體感。其實，筆觸也是一種繪畫語言；行畫往往抹平，顏料較薄較平勻。

5）畫家一般在質(zhì)量較好的亞麻布上創(chuàng)作油畫；行畫為降低商品的成本，則用行畫布。行畫布一般是化纖混紡品。現(xiàn)在也有行畫用亞麻布的，但行畫用亞麻布的質(zhì)量較差。

（如果經(jīng)驗豐富10-15年的畫肖像的經(jīng)驗的油畫臨摹者上面對比無效）

1.知名的畫家都是從臨摹別人的作品開始的。

2.畫家不一定能畫出臨摹油畫家的水平

3.經(jīng)驗豐富的畫師可能為人低調(diào)，不被人發(fā)現(xiàn)沒有畫廊幫他推廣 就像彭大祥 假幣教父來自民間，能說他的畫藝輸給畫家嗎？

4.經(jīng)驗豐富的畫師都會做高仿的油畫作品。模仿的惟妙惟肖不輸于成名的畫家

5.當然有些畫家是通過炒作，偷用學生或者別人的作品簽上自己的大名。畫家只管參展炒作他的知名度。

“就要畫像網(wǎng)”所用的畫師都是10-15經(jīng)驗的做高仿油畫臨摹的。

我們之前所賣過的高仿油畫臨摹有些油畫都掛在教堂以及美術館。不存在低劣的所謂油畫行畫。