在英國國家藝廊里，有一幅畫，總是有人駐足欣賞，久久不肯離去。這就是梵高的《向日葵》。每年有幾百萬人來看這幅畫。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。 畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德國慕尼黑新美術館)，其余的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。
畫 家在1888年夏末開始工作，并持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某 程度上應該歸功于新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟費奧的信中表示：“可以說，向日葵是屬于我的花”。
1987 年3月，當時任安田火災海上保險代表取締役的后藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當于39,921,750美元的價格標得《花瓶里的十五朵 向日葵》，開創了梵高作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏于日本東京的損保日本東鄉青兒美術館（損保 ジャパン東郷青児美術館，位于損害保險日本公司的總社大樓的頂樓）。在交易過后其真偽曾一度引起爭論——有人認為這是埃米爾·舒芬尼克爾（Emile Schuffenecker）的仿作。
【摘自維基百科】
向日葵之巴黎部分
F 377兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油畫 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 376兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯爾尼: 伯爾尼藝術博物館
F 452四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
F 375兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
紐約: 大都會藝術博物館
——早些時候畫的一幅風格細膩的向日葵已被明朗和絢麗的調子所取代，同時，細心敷設的一層層顏色也比過去更加厚重。
向日葵之阿爾部分
F 459花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with
Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀于火災
——1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前，凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到”我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。
文森特最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。”我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵……好，如果我完成了計劃，那將做為墻的表
面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩”(L526)。不巧，文森特競爭不
過多變的季節，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。
毫無疑問地，研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣，凡·高描述了這次創作的開始三幅畫：”我畫了三次，
第一次，三朵大向日葵在一只綠花瓶里，明亮的背景(15′)(A);第二次，三朵，一朵枯萎并掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍(25′)(B);最后
一幅是明亮的，我希望，開始創作第四幅。這第四幅有14朵花，黃色背景。”(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得注意的作品。它的遺失是個悲劇。
F 454十四條向日葵
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立美術館
——這些簡單地插在花瓶里的向日葵,呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技 法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接 近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
“作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的’傳教士’，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為’可怕的清醒’的心境的調子是那么高，直到現 在，所有人都能聽到它，這說明了為什么1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》”(休斯)
F 453花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
F 456十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek
——”我現在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫——當你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？”(凡·高)
F 455花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
——乍看起來,花似乎有一種糕點的色彩效果,一點沒有花的嬌嫩。明白藝術并非是對現實的簡單模仿,我們會立刻感到被背景托出來的片片葉子的厚實形式與扭曲線條,一個精神柔弱無力的人是絕對畫不出來的。(布雷默)
F 458十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
——凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾”黃房子”
內他自己房間。他在12月病倒后,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是后來的復作中,凡·高
的用意都是利用色彩表現自我,”我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到一
幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。”
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最
強烈的色彩,因為他清楚地知道：”歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。”盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
“在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。”(凡·高)
“在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環的向日葵突
出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一只黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗
簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想象這一切必定是芳香撲鼻。”
(高更)
F 457十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
——凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
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