草地上的午餐

                                                                                                             草地上的午餐 法國 莫奈

25歲的莫奈在舍依曾畫過一幅長20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那時庫爾貝也在舍依作畫，他很喜歡莫奈，常來看他并給《草地上的午餐》提修改意見。此油畫完成后，莫奈十分后悔聽了庫爾貝的意見，對作品很不滿，決定不送沙龍展出。在離開舍依時因繳不起房租而將此畫作抵押，可惜因房屋潮濕，這幅巨作被損毀了。今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。在這幅畫中從題材和構圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發而作，也可能是想和馬奈一比高下。

1865年，莫奈初識卡美伊，請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特。畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪制的。

這幅畫是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面，確有過之。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閑的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閑的假日午餐。后面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向馬奈1863年同名作致敬。他為了如實描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內進行創作。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉

克洛德·莫奈(1840～1926)，法國畫家。印象派的創始人之一，1840年生于巴黎，童年在勒·阿弗爾度過，以畫漫畫起家，并獲得了一些名聲。他在巴黎結識了巴齊依、雷諾阿、西斯萊和畢沙羅，組成了注重外光的畫派。1870年他因戰爭逃到英國，又遇見畢沙羅和杜庇尼，在倫敦結識了透納和英國的風景畫家。他回到法國之后，定居在塞納河畔的阿爾讓特伊。在1874年，莫奈展出了他的著名作品《日出·印象》，印象派從此得名。1878年莫奈定居于塞納河畔的維特依，作了許多關于這個小村子及其周圍景色的繪畫。