馬薩喬（1410-1428），是繼喬托之后意大利文藝復興時期的又一位杰出畫家。糾薩 喬只釘27歲的短暫生命中,為后人留下了數量不多卻影響重大的油畫作品，主要是他為佛羅倫薩幾個教堂繪 制的壁畫、祭壇畫，如《失樂園》、《納稅錢》、《圣母子與諸圣徒》等。

《失樂園》是馬薩喬1428年為佛羅倫薩卡爾米內教堂所作的一幅壁畫。根據《圣經》記載，上帝在創造動物與植物后，創造了男人亞當。為了消除亞當的寂寞，便從亞當身上取 下一根肋骨，創造了女人夏娃。亞當和夏娃被上帝安置在伊甸園看守果樹，上帝特意警告他們。一定不能吃分辨善惡的智慧樹上的果子，否則將受到嚴厲的懲罰。亞當和夏娃赤身裸體地生活在伊甸園里，沒有 羞恥，無憂無慮。有一天，狡搰的蛇誘惑 娃說：“難道你不想吃樹上的果子嗎？ 吃后你的眼睛就能像上帝一樣明辨善惡了。夏娃終于經不誘惑，與亞當一起偷吃了禁果。偷吃禁果之 后，亞當和夏娃 開始明白什么是羞恥，并為自己赤身裸體 而感到羞愧，所以便用無花果的葉子做成 衣服遮身蔽體。上帝得知亞當和夏娃違反 禁令后惱怒萬分，將兩人趕出了伊甸 園， 懲罰夏娃將在分娩時遭受巨人的痛苦，并且永生受到亞當的管束，而亞當則將終生為生計在人地上辛苦勞作。作為始作俑者 的蛇也被懲罰永遠用腹部爬行。

在《失樂園》中，馬薩喬不同于中世紀藝術中對于亞當和夏娃的表現，他采取 了正確的人體解剖學知識，賦予了人物正 確的造型結構：亞當的形象是一個健壯的 年較男人，而 夏娃則是女性豐滿形體的體現：瓦薩喬將二人安排在不同的平面上，從而形成了強烈的景深錯覺，體現出他對 透視法的熟練把握；在光線的運用上，馬 薩喬用右前照過來的光線投 射到亞當和夏娃的裸體上，將陰影留在人物的身后， 很好地突出了人物的體枳感。《失樂園》 對于人物表情的描繪可謂是畫家情感最集 中的體現。在畫中，亞當和夏娃正悲痛欲 絕地從伊甸園中走出，亞當用雙手掩面， 欲哭無淚 ，悔恨不已；夏娃則用一手護住 胸部，一手遮著下體，仰天慟哭。兩人作 切的動態描寫和痛苦的表情，將畫面的悲 劇性氣氛推向了極致。

馬薩喬對宗教主題進行了如此富有戲劇性的、生動感人的描繪，這是中世紀藝術不能做到的。他的作品是文藝復興人文 主義與現實主義精神的集中體現，雖然馬薩喬沒有弟子， 但15世紀的佛羅倫薩畫家都繼承著他的傳統。

馬薩喬繪制的這幅又叫“人類的墮落”的畫，故事來自《創世紀》。《失樂園》講述亞當和夏娃被上帝從天堂中驅逐出去，拋入塵世。他們二人心煩意亂，渾身赤裸，蹣跚而行，滿面羞愧地對著禮拜堂東側。亞當將自己沮喪的臉埋在兩手間，夏娃的頭上揚，悲傷完全寫在臉上。夏娃的姿勢看似貞潔，這取材于“謙遜的維納斯（Venus of Modesty, Venus Pudica）”，但夏娃這里的手勢表現出羞愧和悲切。馬薩喬對她面部表情的刻畫，就像一個雕塑家最開始的嘗試一樣，鑿出中空的嘴和眼，她扭曲的尖叫讓人一看即知。這件作品是關于傷痛和驅逐的無與倫比之作。