15世紀(jì)的意大利北部，形成了以帕多瓦城為核心的地方畫派，曼特尼亞·安德利亞（1431-1506）是這一畫派的代表性人物，是15世紀(jì)意大利北方最重要的畫家之一。 曼特尼亞的油畫作品具有堅(jiān)實(shí)有力、準(zhǔn)確細(xì)膩的風(fēng)格，人物表現(xiàn)雄偉有力、感情充沛。一方面，曼特尼 亞誕生在多納泰羅曾工作過的帕多瓦城，在這個(gè)意人利的人文主義氣息濃厚的重要城市 中，他對(duì)古典建 筑和雕塑產(chǎn)生極大興趣，十分注重學(xué)習(xí)古羅馬雕塑造型；另一方面，他是意大利著名考古學(xué)家斯克瓦爾古涅的養(yǎng)子，在這位學(xué)者的影響下，曼特尼亞對(duì)于歷史與文物同樣有 著濃厚的興趣，這種潛移默化的 影響同樣是構(gòu)成這位人文主義藝術(shù)家才智的重要方面；同時(shí)，從佛羅倫薩的美術(shù)家那里學(xué)習(xí)到的技法， 使他掌握了透視法的知識(shí)。種種因素交織在一起，共同影響著他的繪畫創(chuàng)作，最終使他開創(chuàng)了仰視透視 法天頂畫裝飾畫風(fēng)。在他的代表作品《哀悼基督》中，這種透視技法得到了鮮明集中的體現(xiàn)。

《哀悼基督》尺寸約為67X79厘米，現(xiàn)藏于米蘭市勃列拉博物館。西方藝術(shù)史上，基督受難這一主 題被無數(shù)的藝術(shù)家表現(xiàn)過，其體裁、表現(xiàn)角度也不盡相同。但是，曼特尼亞畫筆下的基督受難，足以讓 人過同不忘。在《哀悼基督》中，人們看到的是一個(gè)躺在床上的、雙腳面向畫面、連雙手和雙腳上被釘 過的洞都看得清清楚楚的基督。基督的尸體占了畫面的絕大部分，畫面的左上側(cè)是正在用手帕拭淚的悲 傷的圣母。在這里，圣母成了一個(gè)年老悲苦的農(nóng)婦形象。在這幅畫中，曼特尼亞不僅僅在單純地表達(dá)基 督死后的悲痛氣氛，更是為了尋求透視角度的難度。在繪畫上，一般都避免做正面縱向透視這種構(gòu)圖處 理，因?yàn)樗鼤?huì)使人產(chǎn)生錯(cuò)覺，視覺印象也不完美。然而曼特尼亞卻借此畫在計(jì)箅人體的頭、手之間的比 例，以及與近距離的腳掌的關(guān)系。這是一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那髮?shí)態(tài)度，是把藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合起來研究的精神。畫 家努力表達(dá)人在畫面上實(shí)際存在的樣子。作品嚴(yán)格遵循透視法則，畫法嚴(yán)謹(jǐn)有力，筆觸精細(xì)感人，從而 使得人物有如雕像一般堅(jiān)實(shí)厚重。狹窄的空間中彌漫著濃厚的悲劇的氣氛，壓抑得幾乎使人窒息。