古典透明畫法在１９ 世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法。

雖然其間它一直也在隨著時代的變遷不斷地演進和變化，不同的藝術 家也在以各自不同的藝術實踐豐富和完善著它的表現手段和藝術語 言，但作為一個體系，在一些最為基本的方面大致還是共同的——那就 是先在各種有色底子上用底料做出符合自己理想的素描關系或肌理效 果，然后再在上面用透明顏料進行罩染并最后完成它。

由于我國的油畫藝術起步較晚，當１９ 世紀末特別是２０ 世紀初，我 國終于能有一大批藝術青年有緣遠涉重洋到歐洲學習油畫，那段時間 卻正是歐洲古典油畫走向沒落，印象派及印象派以后諸流派紛紛崛起 方興未艾的時候。可以說中國油畫的草創期是從印象派前后的風格切 入的，因此這批藝術青年雖然身處歐美大陸卻并沒有多少精力和興趣 去關注和研究已被視為落伍的古典油畫技術。古典油畫究竟是如何制 作出來的，這個問題在很長一段時期對于大多數學習油畫的中國人一 直是一個謎。

許多年來，特別是由于眾所周知的一些社會原因，中國油畫給人的 總體印象往往是制作粗糙、技法簡單、缺乏表現力及深度。如果有人希 望在中國油畫中去尋找像倫勃朗作品中所呈現出的那種精湛的畫面效 果和回味無窮的永恒魅力，簡直是不可想象的，甚至許多人覺得中國油 畫就像宣傳畫一樣。

中國畫家并非不想改變這種狀況，多年以來許多人也在迷茫中進 行過自己的探索。記得筆者在學生時代也曾就這個問題請教過自己的 老師，但老師也未能就此給我們作出一個令人滿意的答復，只是籠而統 之地回答說：這種畫是在事先畫好的素描關系上用一種透明的油料像 照片著色似地完成的。但究竟如何做？ 這種事先的素描關系用什么樣 的透明油料調色去達到最后的效果？ 那就不得而知了。

這種狀況到了９０ 年代初終于因為大批的中國藝術家到西方油畫 的發源地去專題研究油畫的材料技法，特別是法國畫家伊維爾和賓卡 斯的來華講學而有了根本的改觀。于是，學習古典油畫技法一時成為我 國油畫界的一種時尚。通過幾年的實踐和探索，可以說我國的油畫家們 已經終于能夠基本上掌握了關于古典油畫透明畫法的一些主要的因素 和特點。

依維爾和賓卡斯所傳授的技法是他們長期研究歐洲古典油畫技法 的結果。當然，這并不是古典油畫技法的全部，甚至也未見得就是古典 油畫技法的原貌。盡管如此，我們還是可以通過他們所傳授的這些技法 大致了解和掌握古典油畫技法的一些奧秘，同時我們也可以從中認識 到油畫技法畢竟是一個不斷發展的事物。即便是古典油畫技法，也并非 是一成不變的。比如說賓卡斯的技法里就使用了許多現代材料，如化工 合成膠液。尋找某種性能更為優良的膠液去作為油畫的制底材料，從油 畫在１６ 世紀誕生以來一直都是歷代藝術家們攻關的重大課題。只是由 于受到科技發展水平的制約，古典油畫時期的藝術家們在用膠時可供 選擇的范圍非常小，因此古代文獻里在談到用膠的問題時一般都是指 的動物膠，這并不是說化工合成膠液就不能使用或者不正宗，從實用的 角度而言，后者可能性能更好。