人體藝術在漫長的西方藝術發展的歷史長河中占據著極其重要的 位置。古往今來，一代又一代的藝術家都曾在探索人體寫生的不同表現 方法上傾注了自己畢生的精力。

人體寫生既是油畫藝術的一個重要組成部分，同時也是我們學習 人物畫的各種表現方法的一個不可替代的基本途徑。

我們可以像這樣來開始油畫人體寫生的研究和學習。

（１）模特兒 人體模特兒是我們進行人體寫生的最為基本的條件，供課堂教學 用的男、女模特兒一般都要求具備勻稱的體型、明晰的身段和肌肉結 構。女模特兒最好是選用膚色白晰者，因為這種白晰的肌膚含有更多的 微妙的色彩變化。也有許多當代藝術家專門選用一些個性特征十分突 出，體型比較特別的模特兒。

（２）動態設置 在確定了合意的模特兒后，我們就可以開始對之進行動態的設置。

設置模特兒實際上是我們著手這幅油畫人體作業的初步構思。我們在 進行這項工作時，既要注意動態鮮明，同時又要使模特兒感到舒適，因 而可使動態持久，因此我們應該在必要的部位（如伸出的手）加以一定 的支撐。

設置模特兒的動作時應注意動作要與模特本人給人的感覺相一 致，在進行這項工作時可以參考一些歷代大師的作品。

（３）構圖處理 與畫靜物、風景、著衣人物一樣，形成一幅人體寫生作業的第一要 素依然還是它的構圖處理。我們在正式作畫前多花一些時間將這幅畫 從構圖上作一番推敲還是大有必要。

由于人體寫生是圍繞著人體的解剖、結構和動態變化而進行的，因 此我們不可能像畫靜物和風景那樣去隨意改變其相互比例關系，但我 們仍可以從畫面的構成因素上注入自己強烈的主觀意識。縱觀不同時 代的人體藝術作品，雖然同是表現人的體形，但不同的藝術家在畫面上 所表現出的效果是大不一樣的。這就是主觀意識的緣故，可以說任何構 圖處理都是主觀能動的結果。古典大師所營造的畫面從構圖到用筆用 色都給我們傳達出一種寧靜、典雅的感覺，而現代畫家卻多以新穎、大 膽的角度去進行構圖處理，使畫面充滿強烈的運動感和張力。

人體寫生包括全身人體和半身人體，不管采用古典式的還是現代 感強烈的構圖方法對于我們的學習都是適用的。但作為教學要求，學生 們特別是初學者的全身人體寫生應體現出人體結構的完整性，即將人 體從頭到腳完整地放在畫面適當的位置上，切忌隨意地斬頭去腳（盡管 一幅全身的人體作業的頭部表現往往已不再是畫面的重點部位）。

半身人像一般也要求畫到大腿或小腿的適當位置，不是任何地方 都可以隨意截取的，一般應當恰好在關節的某處。

（４）起稿上色 由于人體寫生具有嚴格的造型規定性，因而我們在進行起稿階段 時要比畫靜物和風景更嚴格一些才好。我們應將人體的動態、重心、結 構和大的比例關系弄得盡量明確：先在畫面上找出人體運動的動態線， 確定出其從頭到腳的最高和最低點以及兩肩、兩膝與兩腳的相互關系 和運動弧度，然后順著這個線索找出人體各部的解剖、比例關系。

畫人體寫生必須要求我們對人體的解剖、結構有一個清楚的認識。

因此，能否透徹地畫出人體的結構關系更多的還是素描基礎的問題。

由于我們已經在起稿的階段對人體的結構關系進行了清晰、認真 的梳理，因而我們在上大色調時就可以放心大膽地將工作的重心與注 意力放在處理畫面的色彩關系上。我們應將頭、頸、肩、胸、腹、上肢、下 肢各部的色彩迅速地區分開來，雖然同是一個人的肌膚，由于所處的角 度不一樣，仔細觀察可以明確地將其區分出不同的色段。

上大色調的時候應將人體與背景的色彩同時畫出，這樣可以始終 明了畫面色彩的比例關系。

當我們初步接觸到人體寫生的時候，我們最好是先畫一些結構明 確的男性模特兒。這個階段的作業應以比較接近古典油畫的表現方法 為主，訓練的重心應放在認識和熟悉人體的解剖結構上，這個階段的作 業不要求太復雜的色彩變化，故而對襯景色彩的處理也應更多地強調 其和諧的關系。

在有了一定的對人體進行油畫寫生的能力以后，我們可以轉向以 女模特兒為主的練習中去。這時我們可以適當地將人體的素描關系略 微放松，將訓練重心放到研究女性人體上那種特有的復雜、微妙的色彩 上。

（５）深入刻畫 由于人體結構本身包含著相當的難度，這使得初學者在進行深入 刻畫時往往會感到力不從心。一方面既要設法保持畫面既定的色彩關 系，另一方面又必須使人體的各部位能夠刻畫得微妙、深入。我們在進 行人體寫生的深入刻畫時，更應強調工作的計劃性（因為要畫出一幅講 究的人體寫生作業沒有兩三周的時間是不可能的）。我們應當計劃每一 天的工作進度，使我們每天集中精力去進行某一個部位的刻畫。這就要 求我們注意什么地方才是分片的最好位置，這樣方可有利于我們對每 個色塊之間的界線進行銜接。

能否處理好人體的外輪廓線和各部關節的微妙的虛實轉折是檢驗 一幅人體寫生能否得到恰如其分的深入刻畫的關鍵。因此我們應當花 大力氣去進行認真的推敲，切忌簡單化的處理。

（６）整理概括 較之靜物、風景乃至著衣人物，油畫人體寫生最后的整體概括處理 也與深入刻畫一樣有著一定的難度，這是由于人體造型所具有的復雜 性。一個初學者如果能將一幅人體寫生畫得比較像樣，實屬不易。這時 如再要求他回過頭去在他經過千辛萬苦完成的畫面上去作一番大的刪 減，這肯定使他產生一種弄不好會前功盡棄的擔心。

其實這種擔心是多余的。在前面講過，一幅完整的長期作業是分成 若干個階段和步驟完成的，這勢必會給初學者造成首尾難以相顧的困 惑，同時最先的關于這幅作品的種種設想和初衷也可能會在長時間作 畫過程中逐漸淡化。解決這個問題的辦法還是如同畫靜物一樣——正 式作畫前所畫的那個小色稿會迅速幫助我們回到最初的感覺。由此我 們可以知道畫面造型因素和細節越繁復的作品，事前越是要認真地作 小色稿推敲一番，這樣才可能使我們在進行深入刻畫時不致迷失方向。