初學油畫者在進行油畫寫生時，其中造型能力較強者會不約而同 地把“寫實”作為最高的境界來要求自己。所謂“寫實”，就是用一種嚴謹 的態度去研究客觀物象的自然屬性，并以藝術手段去忠實地表現出物 象的基本外在特征（包括物象的形態和色光的基本特征）。

另有一些同學（大多是素描基礎較差的）在進行這種練習時，由于難以駕馭這種理性的色光關系，因而在其作業中用色往往會顯得隨心 所欲。

當我們經過一段時間的練習后停下筆來，常常可以發現這樣一個 事實：那就是一幅造型嚴謹的作品，忠于客觀物象的色光關系固然給人 真實自然的感覺， 而那些不夠寫實甚至和客觀物象的色光關系大相徑 庭的作業，說不定反而會因其百無禁忌的主觀色彩處理而顯出格外動人的魅力。

于是我們可以得到這樣一個啟示，那就是我們用油畫這種工具對 著同一對象進行寫生時，可以產生出某些完全不同的色調，并都有其合 理性，即便是那些畫得被認為是完全失敗的作業也未見得一無可取。說 不定有經驗的藝術家將某些因素略加點染，一幅難得的佳作竟得以誕 生（事實上即便同樣是“寫實”的作品，不同的作者都會畫出完全不同的 色調來）。這又給我們提出一個新的課題——如何在油畫的學習中大膽 主動地進行色彩的變調處理？

用下面一些方法也許可以迅速地培養學生進行色彩的變調處理能 力。

①以一幅已經完成的油畫寫生作業作為參照，在不改變其大的色 彩感覺為前提下，加強或削弱某些色彩的傾向，看看其與現場寫生的感 受有什么不同。

②將原作的色彩高度純化，去掉中間的灰色層次，使畫面的色彩形 成濃縮的裝飾美感和強烈對比，并設法尋找其中的協調關系。

③顛倒畫面的明度和色彩對比，使畫面的色彩呈現出一種與客觀 物象完全相反的“底片”效果。

④在作畫時進行限色處理，即在有限選用的三、五種顏色中去營造 畫面的色彩關系，這三、五種顏色的選用，既可在鄰近色中進行，也可以 強調出它們彼此之間的對比關系，甚至追求一種接近單色的效果。

⑤參照各種可能搜尋到的圖象資料的色彩因素作畫。各種原始藝 術品、各種被毀損甚至被各種涂染物所污染過的畫面，各種廢舊照相底 片上的圖象都可能是一種很好的參照物。運用現代化手段，在計算機中 隨意地改變畫面色彩的基調，可以在同一幅畫面上創造出各種完全不 同的色彩效果，并且一目了然。

進行色彩的變調練習必須意在筆先，切忌看一眼畫一筆。我們可以 在作畫之前將畫底薄薄的刷成各種不同的底色，用這種方法可以使我 們在作畫時先入為主，自然而然地就被帶入某種色彩的基調之中，從而 打破客觀物象對我們的束縛。

這種對色彩的變調處理，同時也是我們發展情感色彩的一個重要途徑。