油畫作品名稱

名 稱：《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》
作 者：安迪·沃霍爾
創作時間：1962 年
類 別：布面油畫

        沃霍爾把取自大眾傳媒的圖像作為基本要素重復排列在畫面上，試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。正是這種特有的單調、無聊和重復，準確擊中了當代商業文明中的某些冷漠、空虛、疏離的現實。

油畫作品入選理由：
◎一幅典型的“波普藝術”作品。
◎性感明星頭像的重復組合，絲網印刷的大量生產。
◎以流行文化為主要元素進行藝術創作的大膽嘗試。

畫家簡介
        沃霍爾（1928～1987），美國畫家和電影作家，波普藝術的代表人物，出生于匹茲堡。在大學時主修繪畫與設計，曾以商業設計聞名紐約。他將當時社會上的許多流行元素入畫，采取重復的拼貼、復制等方式，進行新的意義詮釋，形成了獨特的波普藝術。代表作品有《尋找失落的鞋》、《綠色的可口可樂》、《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》等。

油畫作品欣賞：
        波普藝術又稱“流行藝術”，這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行創作的流行藝術。

        這種藝術顯然是商業化社會的產物，是一種大眾化、廣泛性的藝術形式。從某一方面來說，波普藝術是對抽象藝術的反叛和對立。抽象主義強調藝術的個性化、主觀化，表現的是一種個體的精神。而過于抽象的表現形式，使人很難體現其內在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術則反其道而行之，把日常生活中最普通的東西，通過一種全新的方式進行組合，賦予藝術化的詮釋，把神圣的藝術創作和廣大人們群眾的生活聯系起來。從而在流行文化與藝術之間搭起了一種橋梁，這是一種與傳統徹底不同的表現形式。但是，波普藝術也備受爭議，比如波普藝術家大量復制印刷的藝術品來構筑自己的藝術，這似乎不具有藝術的特質。但是，總的來說，波普藝術表現出了對待商業時代流行文化的樂觀態度，打通和顛覆了許多傳統的藝術窠臼，通過喜聞樂見的方式，把藝術進行了一場全新的商業化詮釋。

        我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》油畫人物是波普藝術的代表性作品。1962年，美國著名性感明星瑪麗蓮·夢露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，于是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重復的排列。并且右邊是重復排列的黑白形象，左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網印刷的技術，大量制作出這一相同的形象的。在制作過程中，他有意使套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。也有人解釋為這些略有些細微差別的重復形象，表現了瑪麗蓮·夢露孤獨和寂寞的內心世界，雖然她萬眾矚目，但是內心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由于畫家采用了絲網印刷的技術，使畫像可以大量的生產，藝術品也成了可以大量生產的商品，作為藝術品本身的，獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：“我要讓自己變成一臺機器。”他的工作室也以“工廠”聞名。以后他以相同的方式，創作了大量的“社會畫像”，比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。

        20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家，也產生了各種各樣的波普藝術品，雖然這一藝術形式備受爭議，但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。