一、油畫的發展歷程與藝術特點

1.油畫的定義

油畫是以快干性的植物油（亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等） 調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行繪制的一個畫種。油畫畫面 所附著的顏料有較強的質感,當畫面干燥后,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和不透明等性能，油畫能較充分地表現描繪對象， 色彩豐富，立體感強。油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性使油畫 具有極強的表現力，是其他畫種無法比擬的。因為油畫顏料干后 不變色，多種顏色調和不會變臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色 彩效果。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺， 逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫的技巧就是基于這種物質媒介的特點展幵表現的獨特技藝，其表現領域寬廣，表現語言豐富。 在形式上可以精細入微，也可以大刀闊斧;可以惟妙惟肖，也可以抽象概括。

2.油畫的起源
油畫起源于歐洲，是西方繪畫的主要畫種之一。15世紀以前， 歐洲畫家一直使用從古代流傳下來的“蛋彩畫”（即坦培拉）畫法。 這是一種主要用蛋清、蛋黃和顏料來進行作畫的方法，也包括用油水交融的乳液做成調和劑的膠彩畫。蛋彩畫有色彩鮮明、發亮干脆的特點，有一種悅目的、不明顯的光澤，可以進行非常精細的描繪。

3.早期畫家們的探索與貢獻

15世紀初期的尼德蘭畫家凡?艾克兄弟是油畫技法的重要改進者。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻籽油和核桃油作為調和劑作畫，使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作 畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的 色彩層次和光澤度，在當時的畫壇很有影響，這種油畫技藝很快在西歐其他國家傳開，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行。
到17世紀，荷蘭畫家倫勃朗把油畫技藝推向髙峰，他把不透明的厚涂法與透明的罩染法結合起來， 造成強烈的光影和虛實效果。倫勃朗把畫中的光線運用作為表現人的精神狀態的一種手段。他的肖像畫中，人物常處在大塊暗影的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃；畫亮部時則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。他用畫筆、筆桿、調色刀、手指等涂抹作畫，極大地發揮了油畫材料和技法的特點。他那揮灑自如的雄渾畫風成為油畫史中的經典。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義則與求以色彩、筆觸和構圖中運動式的線條來使作品充滿奔放的感情和浪漫的想象; 現實主義反對浪漫主義的感情用事和主觀臆想，要求藝術真實客觀地反映現實生活，揭露和批判社會的陰暗面，重視視覺的真實自然。雖然近代油畫的面貌比較豐富，但不同流派都具有寫實性的整體特點。

4.油畫的改革與風格變化
1824年英國有了便于戶外攜帶的錫管包裝的油畫顏料，畫家能夠走出畫室，在自然中直接用油畫材料在室外寫生，獲得豐富的彩感受，他們的畫面較古典的褐色調子明亮了許多。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣 候條件下進行風景寫生，認識到 景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對于體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們的風景畫包括了大自然中的風、雨、晨、暮等特定色彩氣氛。