油畫作品名稱

名 稱：《紅、白、藍的菱形畫》
作 者：皮特·蒙德里安
創作時間：1924～1925 年
尺 寸：143 × 142cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊

        這幅畫的作者皮特·蒙德里安，從小生活在一個虔誠的宗教信仰的家庭，本人也對神秘事物興趣濃厚。這一背景深刻影響了他對藝術的看法。在他心中，繪畫本身不是目的，而是如同另一種形式的靜思冥想或者祈禱，可以使人的精神得到凈化。他希望自己的這種抽象能被所有人理解，不分年齡、地域、國界，因為他采用的是能夠被還原的最單純的語言。在尋求絕對關系的過程中，他甚至最終完全排除了曲線。

油畫作品入選理由：
◎一幅只有色彩和幾何圖形組成的極端的純粹客觀抽象主義繪畫。
◎一幅最能代表追求蒙德里安“純粹造型”藝術思想的著名油畫。
◎一幅看似“簡單”，卻寓意悠遠、包羅萬象的“荷蘭風格派”繪畫。

畫家簡介
        蒙德里安（1872～1944），荷蘭“風格派”領袖人物，邏輯抽象主義中最具影響力的代表。出生于荷蘭阿麥斯福特，曾就讀于阿姆斯特丹的美術學校，后來受到了立體主義的深刻影響，開始創作抽象主義畫作。他的作品通過對空間和幾何構圖的巧妙安排，達到了一種色彩鮮明、造型和諧的特點。代表作有《灰色的樹》、《藍、灰和粉紅色的構成》、《油畫第一號》、《百老匯爵士樂》以及這幅《紅、白、藍的菱形畫》等。

油畫作品欣賞：
        也許當你看到這幅油畫時，會有一種說不出的感覺。覺得似乎只是很簡單的構圖，很簡單的色彩搭配，沒有什么特別之處，根本沒有奪人眼目的地方。然而這種純粹的客觀抽象正是蒙德里安的獨特之處，他把這種風格發展到了極端。在形成自己獨特的藝術風格之前，蒙德里安曾廣泛地嘗試過印象派、野獸派、立體派等多種風格，但一直沒有找到自己的繪畫語言，直到1916 年他結識了荷蘭哲學家蘇恩梅克爾。蘇恩梅克爾非常推崇柏拉圖體系，稱自己的哲學是“造型數學”，他認為大自然千變萬化的背后都是有絕對規律來支配的，即以造型的規律性來發揮作用。這與蒙德里安的“純粹造型”不謀而合，從而堅定了他的純粹造型的藝術理念，最終為形成自己的風格奠定了基礎。 1917年，蒙德里安與另外兩名畫家一起組成了“荷蘭風格派”社團，蒙德里安提出了“抽象藝術的首要和基本的規律是藝術的平衡”的空號，開始純粹的抽象造型繪畫的探索。從此，他把豐富多彩的世界形象全部壓縮為有一定關系的造型來予以表現，因為他認為，這些純粹的圖形最能表現事物的本質和內涵。

        這幅《紅、白、藍的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術思想的作品。畫面把一個正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規則圖形。這時，當我們仔細分析時就會感覺到這其中富于變化，包羅萬象的藝術特色，就如同我國傳統文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機。畫家進一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。從而，蒙德里安把以前看來極為復雜的繪畫語言，簡單為純粹的構圖和單純的色彩，然而整個畫面看上去均衡而和諧，并且包含變化的活力和無限的延伸性和彈性。在蒙德里安這純粹的圖形和色彩的世界里，我們更能感受到整個世界背后復雜而變化的種種存在、種種可能，以及整體與局部，整體和整體，局部和局部之間錯綜復雜的關系。因而，這幅用簡單的抽象語言所構建的圖畫，卻包含了許多幅畫都無法達到的刪繁就簡的特殊表現效果。

        蒙德里安的著名作品還有《灰色的樹》和《百老匯的爵士樂》等。在這些作品中，他仍然是運用單純色彩和造型來進行藝術表現，不過要比這幅畫的造型復雜一些。總的來說，在蒙德里安的作品中他總是運用最單純、最純凈的繪畫語言來表現復雜的世界。他也希望這種抽象、簡化而又綜合的圖畫，能為世人廣泛理解，在這些看似冷漠和單調的方格子和色彩里，散發著畫家追求普遍平衡和理性和諧的努力，也讓我們在紛繁的塵世中，感受到了一種簡單而明快的超越。

        蒙德里安的藝術探索對整個西方的抽象繪畫、廣告設計、家具、服裝設計甚至國際建筑風格等都產生了深遠而廣泛的影響。

紅黃藍與黑的構圖-蒙德里安-荷蘭
        《紅黃藍與黑的構圖》是蒙德里安的純幾何形體的抽象畫作品。這幅畫在平面上把橫、豎線結合，構成直角或長方形，并在幾何圖形中巧妙地安排三原色，加以灰色和黑色，用最基本最抽象的幾何圖形表達純粹的精神。