油畫作品名稱

名 稱：《我與村莊》
作 者：馬爾克·夏加爾
創作時間：1911 年
尺 寸：192 × 151cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，紐約，現代藝術博物館

    《我與村莊》是夏加爾初到巴黎的成名作。畫面的背景是典型的俄國農舍和教堂的塔頂，里面有“我”、牝牛、開花的樹等。這既是藝術家記憶中的故鄉風景，也是他心靈中的故鄉。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個人與乳牛的側面臉龐構成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態。

油畫作品入選理由：
◎一幅充滿濃濃深情的超現實主義作品。
◎分解立體主義的構圖方式，奇妙的色彩運用，童話般的藝術效果。
◎一幅在夢幻和夢想之間舞蹈，讓心靈之夢自由飛翔的作品。

畫家簡介
    夏加爾（1887～1985），俄裔法國畫家，被稱為“超現實主義的先驅”。出生于白俄羅斯維捷布斯克的一個貧困的猶太人家庭。從小受到了俄羅斯和猶太民間藝術的熏陶，曾在彼得堡的幾所藝術學校學習。1910 年到達巴黎，受到了野獸派、立體主義等繪畫風格的影響。他的作品充滿了超現實主義風格。代表作有《我與村莊》、《生日》、《綠色的提琴手》、《七根手指頭的自畫像》等。

油畫賞析：
    《我與村莊》是一幅讓人感到怪異，同時又讓人感到意味深長、回味無窮的作品。我們在欣賞畫作之前，有必要先了解一些有關夏加爾和這幅畫創作背景的東西。夏加爾出生于白俄羅斯一個貧困的猶太人家庭，盡管童年生活坎坷，然而家鄉淳樸善良的鄉親、虔誠的信仰、充滿濃郁生活氣息的鄉村風光以及各種各樣的小動物都給他帶來了無限的樂趣和深刻的印象。這童年記憶中無法割舍的濃濃鄉情，構成了夏加爾創作的永恒主題。1910 年他到巴黎后，接觸了印象派主義、野獸派、立體主義等繪畫風格，深受啟發。在繪畫的技巧上大有長進，可是他依然迷戀著家鄉的山山水水，正是在這種背景下，他用掌握的繪畫技巧，按照自己記憶中家鄉的景物創作了這幅畫。

    畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個人與乳牛的側面臉龐構成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態。乳牛的臉上一個農夫正在擠牛奶，一個紅色的大拇指般寬闊，像條路一樣的形狀伸在畫中間，一個扛著長鐮刀的農人正在上面大步向前走去，前方一個倒立的婦女好像正在為誰指路。畫面遠處有幾座房子，其中有兩座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪誕離奇。畫面下端是一個小樹，有著閃閃發亮的樹枝。

    畫面上的一切都是夏加爾記憶中故鄉的物象，這些物象通過畫家心靈的重新發現，水乳交融地組合在一塊。畫中的男子就是畫家本人，他把自己對家鄉虔誠和懷念的思緒化作了守望的雕像，永遠看護著自己的故鄉。他的頸上懸掛著的十字架，是他滲透到靈魂深處的宗教情結的見證。他是懷著沉甸甸的感情來描繪這幅畫的，但同時也洋溢著一種夢幻和天真的赤子情懷，那倒立的人、房子以及這種種奇妙的組合，似乎讓我們進入了一個充滿幻想的童話世界，也許這就是畫家心靈中的故鄉，那是一種把靈魂與故鄉交融在一起了的情懷。我們也只有這樣理解，才能看出這幅看似怪異的畫作中的可親可愛之處，否則就會覺得荒誕和莫名其妙。

    在畫中夏加爾把立體主義的構圖風格運用的十分嫻熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。色彩的運用也很大膽和強烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，黑色的遠方，看上去色彩飽滿、對比強烈，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫中超現實主義的幻想風格。夏加爾是個感情活躍、想象力豐富的人。在他漫長的創作生涯中，一直筆耕不輟，辛勤工作，一生創作了大量的作品，這些作品以日常生活為題材，富含著濃濃的深情。他把對生活的獨特理解，加上自己奇妙的想象，運用象征、寫實、寫意等多種手法，給我們創造了一個獨具特色的繪畫世界。他是用心、用情感去創作的，正如他自己說的那樣：“如果讓我用心來創作，那怎么都可以，可要我用頭腦來創作，那么終將一事無成。”