油畫作品名稱

名 稱：《夢》
作 者：亨利·盧梭
創作時間：1910 年
尺 寸：205 × 299cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，紐約，現代藝術博物館

    盧梭與其同時代的印象主義畫家交往甚為密切，尤其推崇高更、雷東、勞德累克等具有革新精神的畫家。他在藝術上不隨波逐流，甘愿寂寞地走自己的路，從而形成天真淳樸、真實稚拙的獨特藝術面貌。《夢》是一幅表現叢林景色的杰作，也是盧梭生前所作的最后一幅偉大的作品，同時也是表現主義羨慕的夢幻。

油畫作品入選理由：
◎原始派藝術的創始人盧梭的絕筆畫作。
◎一幅充滿詩意幻想，洋溢著奇異特質的超現實主義優美畫作。
◎畫家赤子心懷的見證，天真、幻想、淳樸人格的寫真。

畫家簡介
    盧梭(1844～1910)，法國19 世紀巴比松風景畫派畫家，原始派藝術的開創者。出生于法國北部的拉瓦勒。曾投身軍旅，退伍后在海關工作，后辭去公職專心作畫，一生沒有受過正規的美術教育。作品筆法拙樸，充滿天真、夢幻的情趣，對現代畫家產生了很大的影響。代表作有《狂歡節的晚上》、《戰爭》、《巖石上的男孩》、《玩足球者》、《夢》等。

油畫賞析：
    歐洲19 世紀末20 世紀初的畫壇，可謂風起云涌，先鋒畫家銳意革新，印象派、后印象派、新印象派交叉登場，傳統的繪畫風格被愈來愈遠地丟在后面。在這種情況下，盧梭的出現無疑是個特例，他完全在自我、隨意的情況下，去追逐自己的繪畫風格，既不囿于傳統，也不追逐新興的繪畫潮流。這也許與他沒有受過傳統的美術訓練有關，因為這樣，他既不受傳統繪畫風格的束縛，也沒有先鋒畫家鼎力革新的強烈意識。然而，他在自己的繪畫道路上，卻用天真、淳樸、原始的情趣，稚拙的畫筆，開拓出了一條屬于自己的藝術之路。

    《夢》是畫家的絕筆之作，也是一幅充滿視覺幻想、詩意盎然的清新之作。在一片開滿各種奇異花朵和水果的熱帶叢林中，一個裸體的長發女子躺在維多利亞式沙發上。密林的一角升起了皎潔的月亮，一只禽鳥站在果樹枝上，一動不動。密林中，兩只獅子睜大了眼睛正虎視眈眈地盯著前方和裸體女子。樹叢間露出一只犀牛的眼睛，它也在注視著坐在沙發上的女子。一個皮膚黝黑的黑人正在吹奏豎笛，他漆黑的身體與周圍的環境水乳交融，神秘的笛聲似乎讓所有的動、植物都沉浸其中，如夢如幻、如癡如醉。

    在畫家不失童心的優美筆觸里，我們仿佛走進了童話的世界，皎潔的月光下，黑人吹奏著巫師的魔笛，獅子、犀牛等所有動物都變成了通人性的精靈，與人相親相愛，人們之間也沒有黑人、白人的種族歧視，整個世界在花果的異香中變得簡單、純潔、清新、美麗，充滿了欣欣向榮的力量。我們無法想象這時的畫家已經66 歲，走進了生命的最后時光，可是他仍然把這份悠然的赤子情懷通過夢這個主題表現了出來，夢什么都可以不是，夢什么都可以是。這是畫家人生理想的寄托抑或是心靈深處向往而又無法企及的境界或者是對人類最深切的愛的期盼。不過不管怎樣，畫中這種詩意浪漫的氛圍，超現實的優美境界永遠都能打動善良的人們心靈深處某種神秘的空間，也讓我們一次次為畫家而感動。畫如其人，我們通這幅畫，也可以想到盧梭的性情、人格。事實上，盧梭就是這樣一個天真、憨厚、樂觀而又充滿幻想的人， 他的一生貧窮而又充滿災難，兩個妻子和八個孩子相繼離他而去，他的作品也一次次遭到沙龍的拒絕。可是他從來沒有向命運和生活屈服，仍然大膽而又樂觀地擁抱著新事物、新思想，用自己的畫筆為生活而歌唱。

    當我們看過太多嚴謹而又精密的畫作時，看看盧梭的作品能感受到一種特別的情趣，在日益精密和程序化的時代，他的作品中流露出的憨樸、純真、原始的氣息，超現實主義的風格，更能觸動人們心靈深處一些丟失的東西和一些無法企及的東西。盧梭去世后很久，超現實主義畫家才開始推崇他的作品，并成為他們心目中學習的典范。他的繪畫藝術對20 世紀初期德國、美國等許多國家的現代藝術，都產生了極其重大的影響。