油畫作品名稱

名 稱：《草地上的午餐》
作 者：馬奈
創作時間：1863 年
尺 寸：264 × 208cm
類 別：布面油畫
收 藏：法國，巴黎，印象派美術館

   油畫人物畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內的仙女成了女模特兒，其中一個裸體，另一個半穿著衣服。她們和兩個衣冠楚楚但顯然又“放蕩不羈”的波希米亞藝術家在樹林中消遣娛樂。此畫把人物置于同一類樹木茂盛的背景中，中心展開了一個有限的深度；中間不遠地方的那個彎腰的女子，成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。畫家在對外光和深色背景下出現的女人的白皙皮膚，在色彩表現上作了某些新的嘗試。

油畫作品入選理由：
◎一幅打破三度空間使繪畫朝平面形發展的創新性繪畫杰作。
◎印象主義之父——馬奈遭到沙龍拒絕的優秀畫作。
◎一幅廣受批評，皇帝稱其“淫亂”的油畫作品。

畫家簡介
    馬奈（1832～1883），出生于法國巴黎的一個富有家庭。受到了良好的教育，后來跟隨一位學院派畫家學畫，因為不滿意老師的學院派教學方法，他經常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，并從中汲取營養。1863 他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對他情有獨鐘。他的畫具有印象主義的特色，對19世紀后期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯·貝熱爾酒吧》等。

油畫人物賞析：
    《草地上的午餐》油畫人物描繪的是一個愉快的午后，幾個年輕人在草地共進午餐后的情景。畫面的背景是一片茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫面中間的綠草地上，一個赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，面對著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對比的是她身邊兩個衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對，正半坐半臥地談論著，一個還伸出手比畫著什么。他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個盛放野餐食物的籃子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他們后方是一條流向畫面深處的小溪，一個衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一只小船。

    整個畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意、自然。畫面上蜿蜒曲折分成兩個層次的流水，使油畫人物畫面有一種流動的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強烈，具有很強的色感和光感。這幅畫的構圖受到了喬爾喬內《田園合奏曲》的啟發，在《田園合奏曲》中，畫家也是描繪了兩個著衣青年貴族與兩個裸體女子，可是喬爾喬內是賦予了那幅畫神話氣息的。而在這幅畫上，馬奈大膽地把一個肆無忌憚的裸體女人與兩個穿著西裝的巴黎上層社會青年放在一起，并且畫中人物的手勢據說在傳統上有“亂交”的意思，可以想到當時造成的轟動。這幅畫在1863 年的沙龍展出時以“有傷風化”而遭到拒絕，后來在“落選者沙龍”中展出時，拿破侖三世看到這幅畫時，也大為光火，稱它是“淫亂的”，從此再也不看落選作品了。這幅畫的畫法在很多人看來也是粗俗不堪。他拋棄了人們所習慣的光滑用筆，而且不借助線條而是用色彩造型。并且他運用了強烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統的厚涂法，使畫面變成了二度平面。畫面上也不再存在傳統的結構對比，所有的油畫人物畫面對象都變成了最基本的形和色塊。馬奈這種題材和畫法在當時是人們所不能理解和接受的。然而正是這些大膽的突破性創新預示了印象主義繪畫流派的誕生。

    馬奈的藝術探索無疑是超前的，他繪畫的風格自由、灑脫，不受成規的束縛，并且打破了空間透視的慣用手法和一成不變的棕褐色畫面，使繪畫打破三度空間朝著平面形的方向發展，正是從這個層面說，馬奈是19 世紀繪畫向近代繪畫發展的革新者。正如佐拉評價他的那樣：“他的油畫人物總是金光閃爍，光線猶如一條寬廣的白色流水灑落下來，柔和地照亮物體??體現了人類才智中至今未被發現的一面??由個人氣質決定的富有人性美的對現實的表現方式。馬奈先生同庫爾貝以及所有具有獨特的、強列的個性的藝術家一樣，注定要在盧浮宮占有一席之地。”事實證明，佐拉的評價是中肯的，也是正確的。