世界油畫臨摹-畢加索老吉他手油畫復制
世界油畫臨摹-畢加索老吉他手油畫復制
大圖是就要畫像網油畫臨摹畢加索老吉他手油畫復制品，小圖是原稿。
《老吉他手》 或者 《彈吉他的老人》《年邁的吉他手》 The Old Guitarist原作信息：
作品名稱 《老吉他手》 或者 《彈吉他的老人》《年邁的吉他手》 The Old Guitarist
藝術家 畢加索 Pablo Picasso
年代 1903
材質 布面油畫
規格 123cm x 83 cm
現存藏處 美國芝加哥藝術協會藏
《老吉他手》 或者 《彈吉他的老人》《年邁的吉他手》 The Old Guitarist油畫作品欣賞：
《老吉他手》 或者《彈吉他的老人》《年邁的吉他手》 The Old Guitarist，畢加索，1903年。畢加索的藍色時期經典代表作，這段創作期間，畢加索開始觀察那些社會底層的人物，于是我們看到一個年老而貧窮的吉他手，他那清瘦般的手指放在一把西班牙吉他弦上，雖然面容枯槁、身體無力，他卻流露出如癡如醉的表情，這使他看起來甚至有了一種高貴的氣質……
老吉他手是畢加索在1903年畫的。是剛剛自殺死亡畢加索的親密朋友。在畢加索那個時期，藝術家同期的畫了許多受壓迫的人們,描述了窮人的苦難。在這個生病的社會。這張畫是創建在馬德里，扭曲的風格(注意,上半身的吉他手似乎是傾斜的 而下半部似乎盤腿而坐)讓人想起埃爾·格列柯的作品 。圓的吉他，它的棕色的身體代表了繪畫年代只有顏色能轉變。從身體上和周圍的空間看出了充滿了孤獨的身影。
畢加索的藍色時期 （1900-1904）
畢加索的藍色時期（西班牙語：Periodo Azul），是畢加索在1900年至1904年之間，本質上以單色（陰郁的藍色與藍綠色）做畫的時期，只有極少數暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢加索于西班牙獲得靈感、在巴黎完成的，盡管在畢加索生前難以售出，現在卻是畢加索十分著名的畫作。
畢加索的玫瑰時期 （1904-1906）
玫瑰時期是指畢加索在1904年至1906年主要使用暖色調的橙色和粉色作畫的時期，與其之前的藍色時期形成了鮮明的對比。在畢加索于1904年遇到了費爾南德之后他一直非常開心，這被認為是它改變了他的畫風的一個重要原因。在玫瑰時期的畫作中經常會出現馬戲團表演，小丑和各種滑稽角色，后來這些成了畢加索余下繪畫生涯的重要組成部分。穿著格子衫的滑稽角色成了畢加索的個人標志。
玫瑰時期的畢加索被認為受到了法國的影響，而藍色時期則被認為受到了來自西班牙的影響，盡管這兩種風格都出現于畢加索居住在巴黎的時期。
畢加索的非洲時期 (1907–1909)
畢加索的非洲時期，是畢加索在1907年至1909年畫風受非洲雕塑的影響時的作品。這個位于藍色和玫瑰之后的時期又被稱為黑人時期或者黑色時期。
畢加索的立體派時期 (1910–1919)
立體主義開始于1906年，由喬治·布拉克與帕布羅·畢加索所建立。
立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。
《彈吉他的老人》是畢加索“藍色時期”時期的作品，畫面上老人貧窮、孤苦、抑郁，修長的手指艱難地彈奏著。美國現代派詩人華萊士?史蒂文斯根據畢加索這幅作品，創作出詩歌《彈藍色吉他的人》，將老吉他手寫進詩中。
那人俯身，調校吉他琴弦。
日子青郁。
他們說：
你抱著藍色吉他，
彈奏的事物并不真實。
那人笑道：
藍色吉他上，
事物改變了本來的面目。
他們又說：
你彈奏的曲調
必須既高于我們，
又是我們自己。
藍色吉他上的曲調，
必須是事物本來的面目。
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