淺談中國當代寫實油畫創作的表現形式
發表時間: 2015-11-9 12:22:48 查看:2589
【摘要】：在近十年的文化大革命之后迎來了一個嶄新的中國，改革開放以后，由于藝術思想的多元化導致了中國油畫在繪畫觀念和實踐方面有著諸多困惑。因此了解傳統，以及對油畫寫實藝術的表現形式成為本文探討的核心問題。本文將分析古典油畫的起源發展以及它對當代寫實繪畫的影響和聯系；認識到它對中國當代寫實油畫的影響等方面的內容來理解當代中國寫實油畫創作風格形成的思路。社會現實要求創造具有時代特點的藝術，要求藝術能夠反映時代風貌，表現各階層人物的生活和思想狀況，它應該要有純粹的繪畫技巧和語言去表現中國的文化、政治概念、民眾精神、民眾的物質生活。中國當代寫實油畫與內容的表現形式應該關注社會現實、農村、政治浪潮、歷史革命等。因而，這樣的藝術才能有生命氣息的藝術。
【關鍵字】：古典繪畫與現代寫實油畫 社會現實 精神 內容表現形式正文：中國的油畫藝術，它們首要以其汗青代價而不是藝術代價為人們所注重。一百多年來，油畫藝術跟從中國社會履歷了風風雨雨。辛亥革命、五四運動、抗日戰爭、解放戰爭、文化大革命、改革開放，這些增進或阻止社會變革的歷史事件，都賜與它以浸禮，使它獲得磨練與熬煉。回首一百年來我國油畫走過的門路，我們不能不把目光放在油畫的寫實性上，油畫藝術是世界性的語言。藝術不受版圖的限定而為天下各民族的人民所賞識。從藝術角度，很難建立諸如“歐洲油畫”和“中國油畫”這種說法，由于油畫是作為世界性的語言，藝術不受國界的約束而為全世界各民族的人民所賞識。從藝術角度，很難成立諸如“歐洲油畫”和“中國油畫”這類說法，因為油畫一直都是是作為世界性的藝術語言，他們有著共同的標準和統一的因素，只是因分歧民族的創作者在表示內容與表示手法上相互有差別罷了。大抵上說，寫實油畫藝術有三個層面可供考核：畫畫的技能層面，情勢技能的層面和思惟內容的層面。手上的手藝必需過關，必需把握油畫寫實手藝的123，這一點是一個寫實畫家最基本的請求。用手藝表達本身的感觸感染，描繪本身的所見、所聞、所感，如何表示、有個如何描繪、選用甚么情勢的題目、采取怎么樣的技能。作為典雅的寫實的油畫，歐洲的畫家都具備豐富的寫實造型（素描造型）的根本。到了17-18世紀從印象派之后，歐洲的油畫語言逐漸轉向表現性，采用寫意、抽象、和象征的表現手法，但因為有具象、寫實的基礎，有典雅風的古典寫實油畫的淵源，在空間概念意識上依舊和他們的傳統有一脈相承的聯系，給人的感覺依舊渾厚并不會顯的單薄，有立體的空間氛圍而不顯描繪的表皮化，就算在他們自覺的想要擺脫三維空間去追求平面化時，道理也是如此。寫實油畫情勢技能當中另外一各主要的關鍵便是色采了。采取油畫寫實手藝，在色采的感受和畫家對它的運用上必需到達必然的請求，必然要過色采這一關，游刃有余的把握色采對照與協調的方式。手上手藝、技能和情勢，終究的目標都是為精力內容辦事的。一件藝術品成功的關鍵并不是在技術和形式技巧上的成功，而成功最終都應該要歸咎于它所包含的精神內涵和精神的深度。精神內涵和精神深度有較為廣泛的內容，其中最主要的是藝術作品中給大眾所反映的審美感覺和心理對美享受的深度。通常有深度的審美感受，就可以震動人們的心靈，就可以震動人們內心深處的那根對美感觸感染的神經，不管是寫人物，仍是寫山川、風光和靜物。
油畫要存眷社會現實，對社會的明暗面舉行無情的批評的拷打，歌頌天然，表示積極向上的精神世界，要具備猛烈的針對性。實際中的感情和實際中的精力追求是實際主義藝術的基本內容，主意締造時期的藝術，描繪時期風采，表示各階層人物生活方面所表現的風采。
農民題材在中國寫實油畫的創作中占有重要的地位，農民一直都是油畫家們關注的對象，以農民為創作題材并贏得很好的聲譽的油畫家并不在少數，因此才能有圖1：《父親》這樣鮮為人知的作品。今世中國藝術呈現出多元化的款式，風行藝術樣式深受外來影響徹底成為一種都市類型的藝術，反而遠離了那些正處于生活底層的勞動農民，但仍然有一批畫家在農民題材創作這一范疇舉行鍥而不舍的摸索。一方面，這是由中國特殊的國情所決定的。農民占了中國人口的大多數，農民的生存狀況關系著國家穩定和發展。
當今中國各個方面都迅猛發展和變化，農民的生存狀況也發生了巨大的變化，在當代寫實油畫的創作中，農民題材有著極大的豐富性，也有著重要的現實意義。另一方面，中國油畫有著良好的現實主義傳統。 很多油畫家具備存眷民生的實際精力，又具備很強的寫實技能本領，對較為真實地揭示農名生存狀態的有著較為真實的感受。并且，它與其他畫種相比較，油畫表現現實生活的真實本領也遠遠超于其他畫種，因此，很多具備較強造型本領的畫家都選擇農民作為本身的創作題材。
20世紀90年代至今，中國油畫的創作成長空前，早已擺脫了單一的社會現實主義創作方法二走向了多元化，農民題材油畫創作仍連結了現實主義創作的根基氣概，但不管在創作主題、創作伎倆的深度廣度上都大大地超過了疇前，他以突出的現實主義精神和對現實主義創作的深切拓展而引人注目，成為今世油畫創作的一大亮點。
時下，繪畫呈現出一種近似快速制造的生產模式，這個過程中也會創造出繪畫藝術的新的魅力、新的視覺效應和新的審美取向。從征象看，繪畫和特想的區分，僅僅存在著材料的差別。寫實油畫在西方經歷了數百年的演變，在藝術的多元化的中國乃至世界范圍已經成為一種近乎古董意義的藝術樣式，在當代藝術的大雜燴中，各種新奇的藝術樣式層出不窮，寫實油畫家小心翼翼的態度試圖在這些盛宴的怪圈中突圍。中國老中青幾代畫家中，都堅信藝術在今天更多的是變化而非發展，也總有人一直以來樂此不疲的探索者寫實油畫的技藝，很難而喜悅地沿著寫實道路更深、更遠的地方前進。在流派紛呈的當代中國藝術中，寫實不僅僅是一個“派”，而是更多的是一種態度[1]少數民族題材的創作基本上是個永恒不變的題材了，它已經成為中國油畫成長團體中的一個主要組成部分。從上個世紀的油畫創作作品來看，表示少數民族題材一直是最為主要的文化組成身分，它以博大、渾樸、樸素、壯美而適合于油畫創作的意愿。緊貼油畫創作中的選題、形象、色采、韻味等。一直以來少數民族題材蘊藏著豐碩的文化內在和積淀的民族財產，一直是油畫藝術家們尋求反應和表示的主題。少數民族題材在油畫創作中的普遍應用，成為一批油畫家功成名就的根本。敦煌民族民間藝術董希文創作了堂皇絢麗的圖2;《開國大典》1953年 尺寸：230×405厘米我們在欣賞和感受一幅油畫作品時，首先最值得注意的是它給我們帶來的視覺沖擊力，也就是視覺效果，寫實油畫藝術中的沖擊力和感染力等因素，形成這些因素的主要的構成要素就是色彩的表現和造型語言，所以造型是一幅油畫創作的主要構成因素。因此，藝術家如何運用和使用造型語言，對于一副油畫作品的成功失敗是會起著及其重要的作用的，而在寫實油畫創作過程當中，造型的重要性就成為關鍵，寫實油畫對造型的要求也是極為嚴格的。在當代的中國寫實畫家都會把造型語言放在不同寫實油畫作品當中，那么就會存在表現不同，當然，畫家和觀賞作品的人們對畫面的感受也就不同了，更何況每個藝術家的個人藝術修養不同，畫家造型的風格也將各有千秋。那么現在來說一下寫實性油畫，寫實性油畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫中的一種表現形式。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現和復制外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗和物象的自然真實特點，為觀賞者提供感官上的審美愉悅也就是審美感受。在談論寫實油畫的時候，每個人都可能首先想到的就是有關它的歷史由來，寫實性油畫最早是在西方出現并發展的，西方古典主義繪畫就是以寫實為主的油畫，寫實性油畫具有悠久的歷史和深厚的傳統文化，它在歐洲的“文藝復興”時期壯大起來，同時它堅強的也創造了幾百年的輝煌，產生了許多藝術大師，巨匠和藝術史上的不朽名作，如：達。芬奇、魯本斯、提香、安格爾等等都是寫實油畫的代表，他們都有共同的特點，超強的寫實功底，在史上畫上了一個很圓滿的句號，在西方美術史上演繹了一部寫實繪畫的歷史。正由于這些古典寫實主義的存在，也就深深地影響著人類的繪畫藝術。
創，源于思考，修養決定：作，在于技巧，為歷練而達到。[2]現在畫畫的人特別多，這些年隨著整個油畫的大面積的發展，對于風格、樣式的探索的同時，又喝多了許多不良的東西都退步了，這種退步很難逆轉的趨向，因為現在的人都特別希望用很短的時間、用很少的投入獲得最快、最大的收益。這樣往往會把繪畫變得簡單，這個簡單在創作的過程中實際上體現在積累的不夠，就是積累的時間短、積累的淺，最后在創作上卻無能為力了。當代的寫實油畫現在的貧弱差距在人物造型上顯得尤為明顯，前面說到的造型語言等等，只能證明現在的寫實油畫家并不能熟能生巧。現代技術的高速發展，在藝術品的運用上也尤為明顯，高清的投影機，幻燈機，高清的照相機等等，當我們正沉浸在這樣前衛的科技技術的時候，然而卻忽略了以往過去的寫實精華，忽略對造型語言的要求。繪畫的創作的關鍵是用自己的眼睛去觀察世界，用自己的思維分析世界，并用自己的修養去解讀世界，從而找到適合自己的個性圖示和形式語言，服務于自己的創作意圖和目的。羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”[3]用這些標準來衡量當代中國的寫實油畫藝術，我們感到有不少的缺乏感。手上的技術和形式語言的技巧并不夠完善，這樣的問題是當代中國寫實油畫藝術趨向的明顯事實。對于油畫作品中的精神內涵和深度，就整體來說，當代中國油畫藝術與人生與現實都是緊密聯系著的。
當代中國畫壇聞名寫實油畫家靳尚誼老先生是一名以油畫肖像為專攻標的目的的藝術家。他創作的油畫肖像構成了一個人物長廊，歷史的片段、時代的風采和現實的生活都濃縮在他塑造的形象之中，寫實油畫家靳尚誼是怎樣將實繪畫形式語言與作品的創意運用在自己的油畫作品當呢？在作品中，他表示了人物的形象特點與人的精神世界的內涵同一。從50年代起頭，他在肖像創作中表現出來的“塑造”而不是“描述”的體例，就揭示出了與其他同時代畫家比擬所分歧的藝術體例，也是他在先輩油畫家肖像創作經驗的基礎上作進一步的學術深切的標記。“塑造”的體例包羅對油畫表現力的鉆研，也包羅對人物本性和精力。
圖3靳尚誼《塔吉克新娘》
狀況的揭露。造型語言在寫實油畫中的應用恰是“塑造”的條件，造型的棄取對“塑造”對象是一個主要的身分。從造型語言的系統角度明白歐洲油畫的本質特征，顯出了文化熟悉的高度和學術上的預言家。《塔吉克新娘》不但成為了靳尚誼藝術生活生計最主要的作品之一，標志著畫家的創作邁入黃金階段，亦被中國油畫界看做“新古典主義”的初步，其美學代價和藝術史代價可見一斑。每個畫家都有自己的藝術風格，對待畫面感受不同，也會給觀賞畫的人們帶來不一樣的審美，藝術風格指藝術家在實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、格調和氣質。它是藝術家光鮮的創作本性的表現，同一于藝術作品的內容情勢、思惟與手藝當中。藝術風格的首要特點是；個體性與社會性相統一：穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一[2]。與此同時，他也更多地從經典的經驗中感悟到了形象塑造的精神性價值。這類超出那時歷史條件范圍的熟悉使他出手不凡，但又顯示出樸實與內涵。這便是今世寫實巨匠的藝術風格。
革命歷史題材油畫作為藝術的一種有力直觀表現形式，其作品自身價值及社會價值是不言而喻的，革命歷史題材的油畫在創作上也不是寥寥數筆的小品畫，它是畫家經過深思熟慮有關歷史的理解和歷史的沉淀，基于尊重客觀歷史的真實性再加入個人主觀情感，借助繪畫的構圖、色彩和表現語言等手段將具有歷史性意義的片段進行加工再現。革命歷史題材油畫創作的表現形式畫面場景相對宏大，表現內容深刻，像一部大型交響樂章，畫面各方面因素都要求表現的恰如其分，而且還要能經得住時間和空間的考驗。如劉國樞創作的圖4：《紅軍在川北》圖5：《飛奪瀘定橋》等一批宏偉的經典之作，即領略畫作的藝術魅力，同事又感受到了對心靈的震撼，這是我們國家的記憶和民族精神的呼喚，在藝術表達多元化的今天，革命歷史創作的表現形式有力新的變化和發展，作品展現出時代價值更有著深層次的精神內涵。圖4：《紅軍在川北》 1957年 油畫尺寸193×137厘米圖5：《飛奪瀘定橋》1957年尺寸：180*133cm“作為繪畫藝術的本質，就是畫家內心的自我表現。”①寫實油畫的造型語言往往是真實再現事物本質特征，表現畫面的形式和人物特定的心理情緒，造型語言的運用極大的豐富了寫實油畫的意圖，表達了藝術家的藝術思想。“語言、思維和解釋是非常密切地聯系在一起的，如果我們忽視了語言傳給我們的現實內容，而只是把語言看作是形式，那么剩下的東西就微乎其微了。”②寫實油畫造型語言不但注重精神的注入，而且是藝術家對客觀現實再現的重要組成部分。對于寫實油畫的“實”，它不僅僅是指具象再現的方式如實肖似，更加耐人尋味的作品是隱藏作品下精神魅力與直面現實矛盾的態度，寫實不同于科技，科技的引進，往往是直接的、機械的、不經變化或經過很少變化與改造。寫實藝術的引進則不一樣。它包含了兩個方面：技術性的如繪畫的技法，可以直接地引進采用，無須多大的變化；寫實藝術層面的，屬于創造性范疇，反映了人的審美情趣，在引進時就多少包含了創造的成分。這成分開始可能很弱，顯得有些勉強不自然，但慢慢會加強，變得完善、成熟、自然起來。所以說，在當代中國寫實藝術中，引進與創造這兩者彼此是緊密相連不可分割的。引進中的寫實藝術創造又不可避免地包含了兩個方面，一是引進者們身上的民族文化沉淀與積累的自然流露，是一種集體無意識；二是引進者的自覺追求，其中有藝術家們鍥而不舍的努力，但成功與否則由其秉賦、天性、氣質胸襟與修養所決定。中國當代民族藝術的寫實特色及其與之相關的象征性和自由抒寫的方法不可能不對這些藝術有所啟發，那是有別于西方寫實油畫的寫實體系。表面上看，這兩大藝術體系南轅北轍，相互對立；而深入藝術內里則會出現，這兩大體系之間有內在的聯系，除了你中有我，我中有你之外，寫實與寫意的兩種語言，均是為更鮮明地表現人的精神世界和達到審美的目的。它們也都是既尊重客觀自然，又重視藝術家主觀表現的。只是兩者的側重點有所差異。 中國當代寫實油畫創作所要表達的內容與以前迥然有別，審美意識隨時代發展大不相同。油畫語言的豐富，不僅指繪畫技法、內容，更需要與藝術相關的精神層面的表現。
縱觀油畫在中國的發展歷程，當代的寫實油畫從單一的“蘇聯模式”到向西方傳統繪畫虛心學習，再到藝術語言形式多元化的今天，有過輝煌的也有過曲折。雖然隨藝術觀念的發展和變化，當下藝術形式也呈現多元化的趨勢，寫實油畫家們緊隨時代，繼承并發展傳統寫實油畫形式語言的同時，不斷拓展寫實油畫的精神實質和作品內涵，積極探索形式語言，不斷實踐創新，找到具有時代精神內涵并能吸引觀眾的語言表達，以此豐富作品的思想表現和精神訴求。并通過作品來傳達創作者對于自然、對于生活、對于人類乃至對于整個宇宙的認識和思考，也正因如此，當代中國寫實油畫具有的精神實質才得以凸顯，才有更加彌足珍貴的價值。就因由了當代畫家們的種種付出，使寫實油畫創作在當下多元文化面前，增加了更多的精神魅力與價值呈現。
注釋：①:張少俠 李小山 《中國現代繪畫史》[M]：南京江蘇美術出版社 1986年12月第一版 第347頁②:伽達默爾：《真理與方法》第399頁 上海出版社 1996年 第二版圖1：羅中立《父親》
圖2：董希文《開國大典》尺寸：230×405厘米圖3：靳尚誼《塔吉克新娘》1983年創作圖4：劉國樞《紅軍在川北》1957年 油畫尺寸193×137厘米圖5：劉國樞《飛奪瀘定橋》1957年 尺寸：180*133cm參考文獻：[1]:張佑民，寫實是一種態度。[J]美術大觀，2009,3.
[2]：《繪畫形式語言》，蔣躍，人民美術出版社，2012.7。第132頁[3]:《羅丹藝術論》，人民美術出版社，1987年版，58頁。
On the manifestations of Chinese contemporary realist oil paintingAuthor : Heguo ChenSchool: Shaanxi Institute of Technology Department : College of Arts Class: Fine Arts 101 classStudent ID: 1008024020 Code : 723000Instructor: Li HuaAbstract : After nearly a decade of the Cultural Revolution ushered in a new China after the reform and opening up, due to the diversity of artistic thought has led to a lot of confusion in Chinese oil painting painting ideas and practices . Therefore, understanding the traditions and forms of painting realistic art has become the core issue of this paper . This paper will analyze the development of the origins of classical painting and its impact on contemporary realist painting and contacts ; recognize the contents of its impact on Chinese contemporary realist painting and other aspects to understand the thinking of contemporary Chinese oil painting realist style formation. Social reality requires the creation of artistic characteristics of the times , the times required to reflect the style of art , performance status of all walks of life and ideological character , it should have a pure painting techniques and language to the performance of China 's cultural, political concepts , the public spirit of the people material life . Chinese contemporary realist painting forms should be concerned with the content of the social reality in rural areas , the political tide , revolutionary history and so on. Thus , there is such a breath of life to the art of art.
[ Keyword ] : Classical and modern realist painting paintings spiritual content manifestation of social reality.
