分類
有人說我不懂藝術，沒關系，就要畫像網帶你“深入淺出”的了解啥叫繪畫人體藝術，并且分辨出哪個畫家和他們對應的作品來！
一、【愛德加·德加】(Edgar Degas1834-1917)
印象畫派代表人物，德加的重要性在于他的抽象形式和色彩的感覺，這一點他超過了其它印象主義畫家。在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，他對古典主義的濃厚興趣和他行為謹慎與出身十分合拍。
不過他異常強烈的個性和獨立自主的思想卻把他拋入革命陣營。他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。
這種對人類創造的崇敬、對行善的明確意識是其性格基礎，也是人們指責的根源。其畫風演變也清楚地表明德加對印象主義采取非常特殊的立場。他的作品無可爭辯地面對素描嚴謹、古典之極的藝術，這種手法漸漸讓色彩占據重要地位，不過色彩始終為現實主義服務。
德加賦予它擴大的視野和獨特的畫面布局，并永遠離開學院主義，意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。他筆下的裸體一反不自然的姿態，四肢蜷縮在困難運動之中。
同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果。他研究劇院腳燈射出的光，從地面升起，使人影顛倒、改變臉形，并使動作生動、不同凡響。
當德加希望在表現動態方面超越這一階段時，他接觸了雕塑。他塑的馬、舞蹈演員都成為真正的空間曲線。
二、【奧古斯特·雷諾阿】(Auguste Renoir1841-1919)
雷諾阿基本是個人物畫家，而且是最偉大的色彩畫家之一，最初與印象畫派運動聯系密切。
早期作品是典型記錄真實生活的印象派作品，到18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來轉向人像及肖像畫，特別是婦女肖像畫中發揮自己正規嚴謹的技法。
在印象派畫家中雷諾阿也許是最受歡迎的，因為他畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人，雷諾阿直接表達在畫布上。他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
雷諾阿的作品多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統手法描摹青年女性柔潤而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風景和兒童，而裸體婦女形象占據他作品的主流。
他的人體油畫不同于以前學派畫家的做作，洋溢歡樂與青春的活力，她們像伊甸園的夏娃悠然自得，往往具有魯本斯畫上容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特 色。畫家喜歡把肌膚畫得珠光般柔亮光潤，有時頭發蓬松，眉宇間散發青春風韻。有時又天真未泯而健康成熟，少數還帶有野性的單純。
他的人體畫風格與他本人的性格生活似乎對不上號，全部熱誠都付諸筆端。晚年他強忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現女性青春美與生命歡樂的裸體畫。后期所畫女人體真實展現豐富細膩的色彩和肌膚質感，鑒賞他的人體畫，使人感到皮膚下面的血液流動。
三、【保羅·高更】(Paul Gauguin1848-1903)
后期印象畫派代表人物。高更似乎總是向往遠方，留戀具有異國情調的地方，這種情感最終在他救世的信念中具體化。也許同時代藝術家的情感都要求拋棄現代文明及古典文化阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活中去。
高更以極大熱情真誠地描繪土著民族及其生活，作品用線條和強烈的色塊組成，具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，被稱為“象征派的創始人”。
高更早期作品追求形式簡化和色彩的裝飾效果，但沒擺脫印象派手法。后來多次到法國布列塔尼的古老村莊創作，對當地風土人情、民間版畫及東方繪畫風格感到興趣，逐漸放棄寫實畫法。
由于厭倦城市生活、向往仍處于原始部落的風習和藝術，高更遠涉重洋到南太平洋的島上生活和畫畫，直到去世。
高更在現代藝術中的重要意義在于他對繪畫本質的信念，他把繪畫本質看成獨立于自然之外的東西，當成記憶中的一種綜合經驗，而不是印象主義者認為的直接知覺經驗。
他運用繪畫和音樂的共性把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。比起多數同輩藝術家，他的探索很大程度上受東方、古典前以及原始藝術的影響，我們在他身上發現了現代原始主義的根源。
四、【文森特·梵高】(Vincent Van Gogh1853-1890)
后期印象畫派代表人物。他摒棄一切后天習得的知識，漠視學院派的教條甚至忘記理性，在他眼中只有生機盎然的自然景觀，他視天地萬物為不可分割的整體。梵高很晚才作為極具個性的畫家嶄露頭角，距他去世只有八年。
梵高幾乎沒受過正規繪畫訓練，為弄到畫布、油彩和畫具奔波勞碌，精神處于矛盾狀態，為追求藝術完美而承受壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他 的生活悲劇埋下種子。梵高著意于真實情感的再現，即他要表現的是他對事物的感受，而不是看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家不同的另一類， 是具有真正使命感的藝術家，這也是表現派藝術家共有的特性。
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知、改造世界。梵高自殺年僅三十七歲，作為藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富 想象力的繪畫贏得評論界贊揚。梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為表現強烈的感情可以不對現實作如實反映，這種創造性的態度被稱作表現主 義，并證明是現代繪畫中歷久不衰的傾向。
五、【居斯塔夫·克里木特】(Gustav Klimt1862-1918)
奧地利表現主義畫家、維也納分離派的創導者、奧地利象征主義和新藝術主義代表人物。克里木特的畫面具有強烈的裝飾色彩，人體扭曲變形、色彩和諧，達到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感，繪畫風格帶有濃郁的傷感情調。
他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止欲望中的苦悶，是北歐藝術的共同特點。日耳曼民族素有嚴肅深沉和富哲理性的精神，從16世紀德國丟勒等的作品中可見到這種精神。有時這種象征藝術還摻雜著神秘感。
克里木特雖沒到過東方，但對東方藝術尤其中國民間木版彩印年畫具有濃厚的興趣。他搜集許多民間年畫反復揣摹，據說他的書房里就掛著中國木板水印的“門神”畫。
他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。
東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。
六、【埃貢·席勒】(Egon Schiele1890-1918)
20世紀初奧地利繪畫巨子、表現主義畫家。席勒出生于奧地利圖爾恩，逝于維也納。16歲的席勒考入維也納美術學院，在克里木特指導下學習，并結識了科柯施卡。
他最初受學院派和印象派影響，打下堅實的造型基礎。當他結識克里木特和科柯施卡之后作品具明顯的裝飾風格，表明他受到新藝術派--青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。
如果克里木特的藝術是從象征主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。席勒后期藝術不僅受瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學啟迪。
他毫不掩飾地表現那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態，無論什么樣的形態都像在驚恐不安狀態，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影始 終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色表現強烈的情緒。
除對人物表情動作的夸張刻畫外，著意描繪神經質的情緒。為創作他處于緊張不安的人物情態，還深入瘋人院研究精神病人的神態動作，表現出類似啞語的動作表 情，令人感動不已。1915年第一次大戰他被征入奧地利陸軍，在軍中繼續作畫，達到多產和高水平，他的藝術風格在表現派中獨一無二。
七、【阿米地奧·莫迪里阿尼】(Amedeo Modigliani1884-1920)
莫迪里阿尼的一生如慧星一閃即逝，他是真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著緊密關聯。創造的獨特藝術樣式不居于某一時尚，而是超越時空的限定成為恒定美的形態。
他的作品以詩人氣質和雕塑家眼光刻畫人間的種種個性，創造了特殊風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品確立并鞏固了他在現代藝術史上的地位。
莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年先后就讀于威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，二十一歲來到巴黎，傳說他在巴黎酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放生活，三十五歲死于肺結核。
莫迪里阿尼作品雖受新印象主義、立體主義、原始藝術影響，但他不像畢加家、馬蒂斯或戰后的康定斯墓、克利那樣在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是不合時宜地 堅持15世紀意大利藝術的傳統精神。莫迪里阿尼用后印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫，人物與內部空間一體化，形成線條圖案或 雕塑式的分枝。
運用原始人刻劃性格的技法，輪廓線流暢而準確，幾乎覺察不到層次的肉色調子塑造豐滿而給人美感的體積。優美的拉長手法并沒有怪誕變形的視覺感受，反而有田 園詩般的沉靜優美。莫迪里阿尼繪畫風格源于意大利，在巴黎得到發展。他的題材極其有限但易理解，幾乎全是肖像和裸體畫。晚期作品具古典風格，畫法技巧更流 暢有力、人物造型更自然，顯露出兩大特點：圓柱形頸部和富有表情的眼睛。
后者歸功于莫迪里阿尼善于組合面部特征的天賦，無論他采用何種變形，無論眼睛的瞳孔是否畫出人物特征，象音樂的和聲一般各有自己的位置。他幾乎獨立于二十 世紀其他學術畫派，盡管莫迪里阿尼沒有提出任何學術理論，也未創立任何學派，但他將自己對生活感受的特殊奉獻使他成為現代藝術的先驅，既是現代的犧牲品又 是正在經歷各種變化的藝術表現的延續象征。
八、【亨利·馬蒂斯】(Henri Matisse1869-1954)
二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派代表人物。青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，跟隨象征派畫家莫羅學習，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術表現方法形式“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張。
1906年后的作品造型夸張，多用單純線描和色塊的組合形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感是馬蒂斯藝術的本質。他也是出色的雕塑家，是現代派雕塑的先驅者之一，作品追求簡潔結實的風格。
“野獸”一詞特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩、高更、梵高的非描繪性色彩、比直接調色變形的畫法更強烈，馬蒂斯和他的朋友們一直 試驗這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、梵高、修拉、納比派和新印象主義都曾以不同方法對此進行過探索，野獸派畫家用類似的手段致力于各種 目的。
他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈色彩而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和強調浪漫或神秘的主題，更重要的是想樹立與此截然不同 新的繪畫準則。某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩并自由結合他們自己的線條節奏，以達到類似于塞尚的不斷追求的效果。
九、【巴伯羅·畢加索】(Pabol Picasso1881-1973)
從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具影響力的現代派畫家。二十世紀藝術中最引人注目的現象，二十世紀大部分藝術史都可按照他的成就 來寫。一生畫法和風格迭變，早期畫近似表現派的主題；后注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年畫風轉入寫實；1930年又明顯傾向于超現實主 義；晚期制作大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大影響。
畢加索不拒絕接受當代人類文明事件的壓力，也不否定感情的推動和激勵；他從不對他同時代人在文化語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老歷史文明或原始 文明的深邃而富魔力的啟示視而不見，正是這位藝術家的特點之一。但他不改變本色，永遠是他自己，永遠保持猛禽般狂暴的豪情和異乎尋常的巨大魅力和熱情。有 了畢加索，繪畫第一次在表現形象方面不僅得以再現現實外表和通過現實表達情感，而且還表現對現實本身感覺的思想內涵，表現變為講述，正因如此，藝術家具有 的全部經驗在每一幅畫中都能發揮作用。
繪畫不再是形體美或用詩情畫意手法體現表象，成為藝術家面對事物或事件有感而生的客觀敘述。肉眼可以看到現實的外表形式與繪出形象之間的相似性已不再有任 何價值，藝術家也不必再在自然的天地中闖蕩，尋找圖式和印象，因為藝術家本身就帶有豐富的認識經驗和感情經驗。因此從不臨摹實物作畫的畢加索曾說：“我不 是在尋找，而是在發現。”
十、【薩爾瓦多·達利】(Salvador Dali1904-1989)
二十世紀最偉大的超現實主義畫家。薩爾瓦多·達利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他是位具有卓越天才和想象力的畫家，在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、二十世紀的藝術做出嚴肅認真的貢獻。
達利的一生充滿傳奇色彩，除他的繪畫、文章、口才、動作、相貌、胡須和他的宣傳才能，他用所有一切在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一專有名詞，表示一種無理性、色情、瘋狂而且是時髦的藝術。
達利的生活本身就是十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就抱有強烈的懷疑態度。主要證據也許就是他那些繪畫沒有人能夠否認得了他無盡的才能、想象力或他所顯示的強烈信心。
看了以上繪畫家以及他們的人體藝術繪畫作品是不是可以使你對這門藝術有了一點點興趣了呢~