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亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
《藍色的人體》
21歲那年，他患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到“自由、安寧和閑靜”。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅，可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。
在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了《開著的窗戶》 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。
《開著的窗戶》也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的余生，一直偏愛著這種主題。
《開著的窗戶》
還有這幅《戴帽子的婦人》，由于“戴帽子的婦人”在形式上進行了舍棄，所以引起了強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
《戴帽子的婦人》
1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。
《舞蹈》
著名的《紅色中的和諧》（1911）
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。
據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》
假如沒有這道線，整個畫面似將松散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至于顯得過分強烈，而那黑色的頭發和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地“放在”了頭發與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。
為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間并沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。
《鋼琴課》
這個時期之后，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。 我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表， 除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。
整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂郁心情與戰爭陰影。
《有小提琴的室內景》創作于1917-1918 ，這是馬蒂斯從戰爭的冷峻時期、過渡到珣麗多彩時期的作品，畫中還是有音樂：琴盒打開的小提琴，是畫中主題。
《有小提琴的室內景》
這幅畫最大的特點就是用了一大片的黑色，馬蒂斯說，黑色是一種本身就 具有最強表現力的顏色，在黑色的對比之下，襯出窗外蔚藍的海的顏色、與白晝亮麗之感，也襯出琴盒蓋的藍色，琴盒中的棕紅色提琴則與桌子互映，于是視覺焦點在這種跳動下，最后集中到小提琴身上。
馬蒂斯其它作品欣賞：
《音樂》
《紅色的畫室》