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小編想起了大學(xué)理工科出身的男輔導(dǎo)員，因?yàn)槲覀兪撬囆g(shù)生，所以他平時(shí)只負(fù)責(zé)我們的生活和思想道德之類的問題，大學(xué)四年除了開開班會(huì)總是神龍見尾不見首，但是卻全程跟蹤輔導(dǎo)我們上人體寫生課，尤其是畫漂亮的女模特的時(shí)候
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...小編相信輔導(dǎo)員是熱愛人體藝術(shù)的，人體藝術(shù)的魅力到底有多大？聽聽下面十位藝術(shù)大師的深刻解讀
一、德加(Edgar Degas1834-1917)
印象畫派代表人物，德加的重要性在于他的抽象形式和色彩的感覺，這一點(diǎn)他超過(guò)了其它印象主義畫家。在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，他對(duì)古典主義的濃厚興趣和他行為謹(jǐn)慎與出身十分合拍。
同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果。他研究劇院腳燈射出的光，從地面升起，使人影顛倒、改變臉形，并使動(dòng)作生動(dòng)、不同凡響。
二、雷諾阿(Auguste Renoir1841-1919)
早期作品是典型記錄真實(shí)生活的印象派作品，到18世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)轉(zhuǎn)向人像及肖像畫，特別是婦女肖像畫中發(fā)揮自己正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ā?/span>
雷諾阿的作品多以明快響亮的暖色調(diào)描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統(tǒng)手法描摹青年女性柔潤(rùn)而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風(fēng)景和兒童，而裸體婦女形象占據(jù)他作品的主流。
他的人體畫風(fēng)格與他本人的性格生活似乎對(duì)不上號(hào)，全部熱誠(chéng)都付諸筆端。晚年他強(qiáng)忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現(xiàn)女性青春美與生命歡樂的裸體畫。后期所畫女人體真實(shí)展現(xiàn)豐富細(xì)膩的色彩和肌膚質(zhì)感，鑒賞他的人體畫，使人感到皮膚下面的血液流動(dòng)。
三、保羅·高更(Paul Gauguin1848-1903)
后期印象畫派代表人物。高更似乎總是向往遠(yuǎn)方。
高更以極大熱情真誠(chéng)地描繪土著民族及其生活，作品用線條和強(qiáng)烈的色塊組成，具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代繪畫影響極大，被稱為“象征派的創(chuàng)始人”。
高更早期作品追求形式簡(jiǎn)化和色彩的裝飾效果，但沒擺脫印象派手法。后來(lái)多次到法國(guó)布列塔尼的古老村莊創(chuàng)作，對(duì)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、民間版畫及東方繪畫風(fēng)格感到興趣，逐漸放棄寫實(shí)畫法。
由于厭倦城市生活、向往仍處于原始部落的風(fēng)習(xí)和藝術(shù)，高更遠(yuǎn)涉重洋到南太平洋的島上生活和畫畫，直到去世。
高更在現(xiàn)代藝術(shù)中的重要意義在于他對(duì)繪畫本質(zhì)的信念，他把繪畫本質(zhì)看成獨(dú)立于自然之外的東西，當(dāng)成記憶中的一種綜合經(jīng)驗(yàn)，而不是印象主義者認(rèn)為的直接知覺經(jīng)驗(yàn)。
他運(yùn)用繪畫和音樂的共性把色彩的和諧、色彩和線條當(dāng)成抽象表現(xiàn)的形式。比起多數(shù)同輩藝術(shù)家，他的探索很大程度上受東方、古典前以及原始藝術(shù)的影響，我們?cè)谒砩习l(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代原始主義的根源。
四、文森特·梵高(Vincent Van Gogh1853-1890)
后期印象畫派代表人物。他摒棄一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派的教條甚至忘記理性，在他眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀，他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體。梵高很晚才作為極具個(gè)性的畫家嶄露頭角，距他去世只有八年。
梵高幾乎沒受過(guò)正規(guī)繪畫訓(xùn)練，為弄到畫布、油彩和畫具奔波勞碌，精神處于矛盾狀態(tài)，為追求藝術(shù)完美而承受壓力，這些即使不是他后來(lái)罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下種子。梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，即他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是看到的視覺形象
梵 高從來(lái)沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題，探索如何喚醒良知、改造世界。梵高自殺年僅三十七歲，作為藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富想 象力的繪畫贏得評(píng)論界贊揚(yáng)。梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情可以不對(duì)現(xiàn)實(shí)作如實(shí)反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義， 并證明是現(xiàn)代繪畫中歷久不衰的傾向。
五、克里姆特(Gustav Klimt1862-1918)
奧地利表現(xiàn)主義畫家、維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者、奧地利象征主義和新藝術(shù)主義代表人物。克里姆特的畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，人體扭曲變形、色彩和諧，達(dá)到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感，繪畫風(fēng)格帶有濃郁的傷感情調(diào)。
他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止欲望中的苦悶，是北歐藝術(shù)的共同特點(diǎn)。日耳曼民族素有嚴(yán)肅深沉和富哲理性的精神，從16世紀(jì)德國(guó)丟勒等的作品中可見到這種精神。有時(shí)這種象征藝術(shù)還摻雜著神秘感。
他對(duì)木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛，曾經(jīng)在許多幅人物肖像中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。
東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到前所未有的水平。他大膽地在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。
六、埃貢·席勒(Egon Schiele1890-1918)
20世紀(jì)初奧地利繪畫巨子、表現(xiàn)主義畫家。席勒出生于奧地利圖爾恩，逝于維也納。16歲的席勒考入維也納美術(shù)學(xué)院，在克里木特指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，并結(jié)識(shí)了科柯施卡。
他最初受學(xué)院派和印象派影響，打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。當(dāng)他結(jié)識(shí)克里木特和科柯施卡之后作品具明顯的裝飾風(fēng)格，表明他受到新藝術(shù)派--青年風(fēng)格阿拉伯式圖案的強(qiáng)烈影響。
如果克里木特的藝術(shù)是從象征主義走向表現(xiàn)主義，而席勒則已走進(jìn)純粹的表現(xiàn)主義天地。席勒后期藝術(shù)不僅受瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學(xué)啟迪。
他 毫不掩飾地表現(xiàn)那個(gè)時(shí)代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態(tài)，無(wú)論什么樣的形態(tài)都像在驚恐不安狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影始終 籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長(zhǎng)，冷峻剛直的線條令人震顫，他強(qiáng)調(diào)形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒。
除 對(duì)人物表情動(dòng)作的夸張刻畫外，著意描繪神經(jīng)質(zhì)的情緒。為創(chuàng)作他處于緊張不安的人物情態(tài)，還深入瘋?cè)嗽貉芯烤癫∪说纳駪B(tài)動(dòng)作，表現(xiàn)出類似啞語(yǔ)的動(dòng)作表情， 令人感動(dòng)不已。1915年第一次大戰(zhàn)他被征入奧地利陸軍，在軍中繼續(xù)作畫，達(dá)到多產(chǎn)和高水平，他的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)派中獨(dú)一無(wú)二。
七、莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani1884-1920)
莫迪里阿尼的一生如慧星一閃即逝，他是真正的獨(dú)行者，游離于所有時(shí)髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著緊密關(guān)聯(lián)。創(chuàng)造的獨(dú)特藝術(shù)樣式不居于某一時(shí)尚，而是超越時(shí)空的限定成為恒定美的形態(tài)。
他的作品以詩(shī)人氣質(zhì)和雕塑家眼光刻畫人間的種種個(gè)性，創(chuàng)造了特殊風(fēng)格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動(dòng)的作品確立并鞏固了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位。
莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年先后就讀于威尼斯美術(shù)學(xué)院和佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，二十一歲來(lái)到巴黎，傳說(shuō)他在巴黎酗酒、吸毒、風(fēng)流韻事不斷，過(guò)著藝術(shù)家特有的反傳統(tǒng)、反社會(huì)的豪放生活，三十五歲死于肺結(jié)核。
莫 迪里阿尼作品雖受新印象主義、立體主義、原始藝術(shù)影響，但他不像畢加家、馬蒂斯或戰(zhàn)后的康定斯墓、克利那樣在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是不合時(shí)宜地堅(jiān) 持15世紀(jì)意大利藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。莫迪里阿尼用后印象主義對(duì)繪畫空間的限定和立體主義對(duì)色彩的限制從事他的繪畫，人物與內(nèi)部空間一體化，形成線條圖案或雕 塑式的分枝。
運(yùn) 用原始人刻劃性格的技法，輪廓線流暢而準(zhǔn)確，幾乎覺察不到層次的肉色調(diào)子塑造豐滿而給人美感的體積。優(yōu)美的拉長(zhǎng)手法并沒有怪誕變形的視覺感受，反而有田園 詩(shī)般的沉靜優(yōu)美。莫迪里阿尼繪畫風(fēng)格源于意大利，在巴黎得到發(fā)展。他的題材極其有限但易理解，幾乎全是肖像和裸體畫。晚期作品具古典風(fēng)格，畫法技巧更流暢 有力、人物造型更自然，顯露出兩大特點(diǎn)：圓柱形頸部和富有表情的眼睛。
后 者歸功于莫迪里阿尼善于組合面部特征的天賦，無(wú)論他采用何種變形，無(wú)論眼睛的瞳孔是否畫出人物特征，象音樂的和聲一般各有自己的位置。他幾乎獨(dú)立于二十世 紀(jì)其他學(xué)術(shù)畫派，盡管莫迪里阿尼沒有提出任何學(xué)術(shù)理論，也未創(chuàng)立任何學(xué)派，但他將自己對(duì)生活感受的特殊奉獻(xiàn)使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，既是現(xiàn)代的犧牲品又是 正在經(jīng)歷各種變化的藝術(shù)表現(xiàn)的延續(xù)象征。
八、馬蒂斯 (Henri Matisse1869-1954)
二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫家，野獸派代表人物。青年時(shí)代曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1895年進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院，跟隨象征派畫家莫羅學(xué)習(xí)，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)表現(xiàn)方法形式“綜合的單純化”畫風(fēng)，提出“純粹繪畫”的主張。
1906年后的作品造型夸張，多用單純線描和色塊的組合形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是出色的雕塑家，是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，作品追求簡(jiǎn)潔結(jié)實(shí)的風(fēng)格。
“野 獸”一詞特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學(xué)色彩、高更、梵高的非描繪性色彩、比直接調(diào)色變形的畫法更強(qiáng)烈，馬蒂斯和他的朋友們一直試驗(yàn) 這種畫法。野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，高更、梵高、修拉、納比派和新印象主義都曾以不同方法對(duì)此進(jìn)行過(guò)探索，野獸派畫家用類似的手段致力于各種目 的。
他 們?cè)馐褂脧念伭瞎芾镏苯訑D出來(lái)的強(qiáng)烈色彩而不想刻劃自然中的對(duì)象。這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動(dòng)和強(qiáng)調(diào)浪漫或神秘的主題，更重要的是想樹立與此截然不同新 的繪畫準(zhǔn)則。某種意義上，他們?cè)谑褂酶吒托蘩纳什⒆杂山Y(jié)合他們自己的線條節(jié)奏，以達(dá)到類似于塞尚的不斷追求的效果。
九、【巴伯羅·畢加索】(Pabol Picasso1881-1973)
從 十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具影響力的現(xiàn)代派畫家。二十世紀(jì)藝術(shù)中最引人注目的現(xiàn)象，二十世紀(jì)大部分藝術(shù)史都可按照他的成就來(lái) 寫。一生畫法和風(fēng)格迭變，早期畫近似表現(xiàn)派的主題；后注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915-1920年畫風(fēng)轉(zhuǎn)入寫實(shí)；1930年又明顯傾向于超現(xiàn)實(shí)主義； 晚期制作大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大影響。
畢 加索不拒絕接受當(dāng)代人類文明事件的壓力，也不否定感情的推動(dòng)和激勵(lì)；他從不對(duì)他同時(shí)代人在文化語(yǔ)言方面提出的主張視若無(wú)睹，也從不對(duì)古老歷史文明或原始文 明的深邃而富魔力的啟示視而不見，正是這位藝術(shù)家的特點(diǎn)之一。但他不改變本色，永遠(yuǎn)是他自己，永遠(yuǎn)保持猛禽般狂暴的豪情和異乎尋常的巨大魅力和熱情。有了 畢加索，繪畫第一次在表現(xiàn)形象方面不僅得以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)外表和通過(guò)現(xiàn)實(shí)表達(dá)情感，而且還表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)本身感覺的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)變?yōu)橹v述，正因如此，藝術(shù)家具有的 全部經(jīng)驗(yàn)在每一幅畫中都能發(fā)揮作用。
繪 畫不再是形體美或用詩(shī)情畫意手法體現(xiàn)表象，成為藝術(shù)家面對(duì)事物或事件有感而生的客觀敘述。肉眼可以看到現(xiàn)實(shí)的外表形式與繪出形象之間的相似性已不再有任何 價(jià)值，藝術(shù)家也不必再在自然的天地中闖蕩，尋找圖式和印象，因?yàn)樗囆g(shù)家本身就帶有豐富的認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)和感情經(jīng)驗(yàn)。因此從不臨摹實(shí)物作畫的畢加索曾說(shuō)：“我不是 在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)。”
十、【薩爾瓦多·達(dá)利】(Salvador Dali1904-1989)
二十世紀(jì)最偉大的超現(xiàn)實(shí)主義畫家。薩爾瓦多·達(dá)利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家和版畫家，以探索潛意識(shí)的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。
他是位具有卓越天才和想象力的畫家，在把夢(mèng)境的主觀世界變成客觀而令人激動(dòng)的形象方面，他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義、二十世紀(jì)的藝術(shù)做出嚴(yán)肅認(rèn)真的貢獻(xiàn)。