盡管有人說中國寫實畫派僅僅有10年短暫的歷史，但從歷史上看寫實畫派，應從徐悲鴻劉海粟第一批講西 方油畫引進中國的藝術家算起，寫實畫派似乎在中國已經誕生了100年了。但在這一百年間，中國似乎也沒有誕生其他畫派，只有零零散散的幾個人提出過一些主 張，而油畫寫實似乎也在中國老百姓心中有了一個深深地烙印，從客觀上講寫實油畫受眾群體是非常大的，在世界范圍內他也不可能完全消亡，國外也是會有少數藝 術家堅持具象繪畫創作。一輩輩老藝術家們不懈的努力，寫實油畫才走到今天，我們不該有太多批評，但縱向的看我們的寫實繪畫跟西方經典比較還有很多明顯的差 別與不足，總結一下大概有三個方面。

中國寫實畫派展會開幕式合影

俄羅斯19世紀末巡回展覽派開幕式合影

一：技巧的遺憾：

蘇派的影響：以靳尚誼，為代表的中央美院過去受蘇派馬克西莫夫的指導，蘇派傳遍大江南北，至今影響中國美術教育界，本次展覽，出現90%以上蘇派或蘇派痕跡的大量藝術家。

楊飛云、王少倫作品明顯受著蘇聯畫派的影響

畫 法的單調：以直接畫法為主，反復磨時間做細節的作品也占到90%以上。細節往往給給人繁雜堆砌的感覺...由于經典西方繪畫事業色層的形式出現，是油畫的 透明色半透明色不透明色反復應用的結果，而我們是一層層不透明色反復磨細節的結果。結果時間沒了，畫出來的實際上是一張“水粉長期”作業

細節一點點慢慢磨畫的感覺

只有少數作品使用了經典油畫技法

寫意的缺失：談到這一點，看到當年西方經典油畫，這一點精神尤為缺乏，由于我們是直接畫法對材料控制的相對粗糙，所以局部細節幾乎都是反復毫無生氣的筆觸磨 出來的，恰恰相反西方大師經典寫實繪畫的細節是寫意的筆觸畫出來的，這一點我們理解嚴重不足。我認為和材料技法的缺失有關。在這種情況下無限依賴照相機所 造成的結果，我們的專家太少太自私，只有科學徹底的解放了藝術才能得到解放....

對比下西方經典寫實繪畫是要有筆觸感的，而不只是一來相機去磨畫細節：

呼吁冷軍，徐芒耀，王玉琦，劉溢等技巧專家組織更系統的油畫基礎知識普及，別再讓單一的蘇派以及蘇派變異的所謂寫實體制式的美學教育再毒害中國青年了。

二：繪畫精神的不足：

主題的單調：軍旅題材，歌功頌德史題材。農村農民題材，大頭眾生相題材，少數民族材充斥著整個畫展。這是長期被中國社會制度強奸導致的腦子里空空蕩蕩沒東西可想可畫。我們還沒有建立學院派，我們思維就先老掉了。

常見主題之一：農村農民題材

少有的歷史題材

民族題材

民族肖像題材

“大頭”眾生相題材

靜物題材

超寫實主義肖像

靜物作品

也是農民題材

國家歷史抗震救災系列

西方也曾出現過類似題材：

寫實主義題材

農民題材

歷史題材

神話題材

大頭題材

也有戰爭題材

民族歷史題材

內容的隨意：隨便找個女人，往常上一躺，就畫了，畫的深入點就展了騙錢到手，內容的隨意已經到了，模仿的痕跡也異常濃重。

隨意性很強的作品：

模仿的作品：

靳尚誼模仿維米爾

戈雅《裸體的瑪哈》

模仿克拉姆斯科依作品

強烈呼吁：認真對待自己的作品，畫家創作不要只為金錢市場，把自己置于庸俗低下的境地。

三：人文精神的徹底缺失：

文化坐標的缺失：首先我們把自己定義為一個中國人，就應當從自己的文化出發，創造作品，這一點很少油畫家會去想。

信 仰內涵的缺失：由于信仰和誠信的確實，是中國人道德水準降到歷史最低點，而物質卻到了歷史最高點....米開朗基羅沒有信仰不會做出大衛，而藝術本身就是 一種可以代替宗教的美學信仰（蔡元培講到過），若不把藝術當作信仰，而僅僅是把它當成謀生手段，必然會使藝術品淪為價值符號，藝術家變成金錢奴隸。

人文精神的喪失：中國的畫家不信仰自由，出的聲音都是一個聲音，戈雅曾畫過反對拿破侖入侵西班牙的畫作，籍里柯畫過反映國王失誤《梅杜莎之筏》，德拉克洛瓦 劃過自由引導人民，馬奈畫過《槍殺西班牙皇帝》，的從這個角度中國的寫實主義繪畫至今只會被政府政客利用，畫些歌功頌德的解放軍領導人，大頭像。我們這套 奴隸的國家體制，怎么會誕生自由的火種。而真正的藝術他需要自由的的精神。從這點上講：中國寫實繪畫就沒有誕生過。或者說他的軀殼還在中國存在，精神就從 來沒有過。

戈雅《拿破侖軍隊槍殺馬德里市民》

籍里柯《梅杜莎之筏》

德拉克洛瓦《自由引導人民》

綜 述：中國人在畫寫實油畫時，就像外國人學著做中國唐詩，亦步亦趨，卻缺乏骨子里東西...比我們學古人寫書法還要難，即跨時空又跨文化。具象繪畫這門視覺 語言在全球范圍內，不會消亡，而我們的路很長很長...從這三個方面改進或許，不僅僅對中國寫實繪畫，長遠講對中國所有藝術門類都會有長足的影響。在即將 “誠信缺失道德淪喪”的中國，真正的寫實繪畫之路，只能寄希望于我國詩人屈原的那句名言“路.......索”