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面對實景（包括人物）進行寫生，這是我們學習油畫的表現技巧，特別是掌握油畫的直接畫法的一個重要的，同時又是行之有效的途徑。可 以說整個西方傳統油畫，都是這樣在對自然物象的客觀規律進行不斷 深入研究之中逐步發展起來的，而這一切又主要是通過對這些客觀物 象進行寫生來實現。只不過古典油畫時期藝術家的主要任務是解決物 體的造型問題，而印象派以后的油畫藝術的發展則要求藝術家們更為 關注這幅作品的色彩處理本身。對一幅完整的習作要求做到形色兼備， 如何使一幅完整的作品的色彩處理能夠別出心裁以達到一種最佳的藝 術效果，同時又能在行筆間使形與色的處理達到完美的結合，已經成為 對后世進行油畫教學的一個基本要求。一百年來許多杰出的繪畫大師 都在這方面以自己成功的藝術實踐為我們提供了無數的參照和典范。
如果說這其中有什么訣竅的話，那就是長時間地進行寫生練習，并在這 種練習中不斷提煉和純化自己的藝術語言。而這其中最容易操作，同時又容易見成效的就是直接畫法，因此我們在這里所講的油畫寫生實際上主要是指使用直接畫法進行寫生。
進行油畫寫生需要一個循序漸進的過程。我們不可能要求一個初學者一開始就去描繪那些構成非常復雜的物象、全身人像甚至雙人體。
我們可將這種學習過程分為靜物、風景、人物（其中又包括頭像、著衣半 身像、全身像及人體）。幾個不同的階段依次進行，由淺入深地進行練習。