油畫作品名稱
名 稱:《圣維克多山》
作 者:保羅·塞尚
創(chuàng)作時(shí)間:1902~1906 年
尺 寸:63.5 × 83cm
類 別:布面油畫
收 藏:瑞士,蘇黎世,市立博物館
在這幅畫中,畫家的筆觸更加抽象,輪廓線條也變得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物體上,以保持獨(dú)立的自身特征。畫中的每個(gè)筆觸都是以自身的作用獨(dú)立地存在于畫面之中,同時(shí)又服從于整體的和諧統(tǒng)一。畫家把客觀的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為主觀的造型,讓畫中的理性結(jié)構(gòu)和自己的主張結(jié)合成一種永恒的藝術(shù)形式。人們從這幅畫中可以看到,藝術(shù)家在古典主義和浪漫主義、結(jié)構(gòu)與色彩、自然與繪畫的結(jié)合上,都達(dá)到了前所未有的高度。
油畫作品入選理由:
◎“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚晚年創(chuàng)作的最有典型代表意義的作品。
◎用色塊、幾何圖案去表現(xiàn)事物的形狀、色彩、厚度。
◎一幅開拓了全新繪畫理念和方法的具有里程碑意義的油畫作品。
畫家簡介
保羅·塞尚(1839~1906),與凡·高、高更同為后印象派的著名代表畫家,被譽(yù)為“西方現(xiàn)代藝術(shù)之父”。出生于法國普羅旺附近埃克斯的一個(gè)富裕家庭,自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎專門學(xué)習(xí)繪畫,并受到印象派畫家畢沙羅的指導(dǎo)。他通過自己的藝術(shù)探索,開創(chuàng)了繪畫的新境界,但生前一直得不到應(yīng)有的認(rèn)可。晚年回到家鄉(xiāng),獨(dú)自研究自己的繪畫藝術(shù)。他的代表作有《玩紙牌的人》、《蘋果和橘子》、《浴女們》以及《圣維克多山》等。
油畫作品欣賞:
在欣賞畫作之前,我們有必要對(duì)塞尚繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)和偉大意義先作個(gè)介紹。塞尚是個(gè)天才的藝術(shù)家,他開創(chuàng)了全新的繪畫領(lǐng)域,他的出現(xiàn)堪稱美術(shù)史上的一個(gè)分水嶺。在塞尚之前,美術(shù)基本上可以說是模仿的藝術(shù),畫家追逐的是對(duì)自然和具體事物進(jìn)行真實(shí)的表象再現(xiàn)。而塞尚之后,藝術(shù)家不再強(qiáng)調(diào)對(duì)自然事物的再現(xiàn),而是通過理性的思索來表現(xiàn)自己對(duì)客觀事物主觀的感受。他探索的是怎樣通過色塊、色彩的冷暖、幾何圖案來表現(xiàn)物體的形狀、體積、形象,并通過這些表現(xiàn)物體的架構(gòu)、相互關(guān)系和色彩,使畫面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象,是否具有傳統(tǒng)上的立體感等在這里已經(jīng)不再重要,他們追求的是藝術(shù)的真實(shí),一種理性支配下的深度真實(shí)。20 世紀(jì)所有以結(jié)構(gòu)主義為基礎(chǔ)的藝術(shù),比如抽象主義、立體派藝術(shù)等都是在塞尚藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。他是當(dāng)代藝術(shù)的奠基者和開拓者,是繪畫藝術(shù)從表現(xiàn)形式上徹底與傳統(tǒng)決裂的創(chuàng)新者。
圣維克多山是塞尚家鄉(xiāng)最高、最宏偉的一座山峰,也是塞尚最喜歡描繪的風(fēng)景題材之一。在他的一生中曾通過不同的方法、角度畫出了60 多幅有關(guān)這同一主題的油畫作品。這些作品從一個(gè)側(cè)面見證了畫家藝術(shù)探索的過程。我們看到的這幅是畫家晚年創(chuàng)作的最具代表意義的作品。畫面上的景物,完全是色塊、幾何圖案、粗線條以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的創(chuàng)作理念一樣,他去掉了一切浮華和襯托的背景,把事物還原到了方體、球體、錐體??等最基本的構(gòu)件中,讓這些東西以獨(dú)立的姿態(tài)存在下去。天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓,山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認(rèn)清楚,只剩下支撐事物本質(zhì)的形與色,這好比一下子就讓我們看到了一個(gè)人的骨頭和骨頭的色澤,中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。
塞尚曾說過:“文學(xué)作品是以抽象概念來表現(xiàn)的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫,則給畫家的情感與觀念以具體的形式;我們對(duì)自然可以不必太細(xì)致、太誠實(shí),也可以不完全順從;我們多少是自己模特的主人,尤其是自己的表現(xiàn)手段的主人。對(duì)你眼前的事物要做到心中有數(shù),然后不斷地、盡可能符合邏輯地表現(xiàn)你自己的看法。”所以這幅畫也一樣,是畫家邏輯思維下的產(chǎn)物,是事物在畫家心目中的形式。他通過明亮、灰暗、跳躍的色塊和模糊的幾何形狀把色彩和線條放在了事物本身的層面,用最基本的繪畫要素表現(xiàn)了事物最本質(zhì)的東西。
塞尚的藝術(shù)遭遇是坎坷和凄涼的,他的作品屢次遭到沙龍的拒絕,并且被譏諷為是“用驢尾巴畫畫”的人。當(dāng)身邊的許多朋友都聲名鵲起時(shí),他仍然默默無聞地耕耘著自己的繪畫藝術(shù)。他通過自己的方式開辟出了一條全新的藝術(shù)之路,并且揭開了現(xiàn)代藝術(shù)的篇章,正如畢加索評(píng)價(jià)的那樣:“塞尚是我們大家的父親。”他在世界藝術(shù)史上的重要位置是無人可以代替的。