分類
肖像畫在倫勃朗的作品中占很大的比例，他一生的榮辱興衰與他的肖像畫息息相關(guān)。本文將結(jié)合倫勃朗的生活淺談他的肖像畫在不同時期的變化。
倫勃朗與光
1606年7月15日，倫勃朗出生在萊頓，7歲被送到拉丁語學(xué)校讀書，學(xué)習(xí)的科目主要是宗教科學(xué)，這對他以后的繪畫題材和風格產(chǎn)生了重要影響。他在考上 大學(xué)后，對自己所學(xué)的法律專業(yè)并不感興趣并退學(xué)。1621年，倫勃朗跟隨雅各·凡·斯瓦寧堡學(xué)習(xí)繪畫，在三年中學(xué)會了素描版畫等繪畫的基本技巧。此后他在 阿姆斯特丹跟隨彼得·拉斯特慢學(xué)習(xí)，拉斯特慢對卡拉瓦喬及亞當·艾謝梅爾的作品很感興趣。
因此 ，拉斯特曼把卡拉瓦喬的自然主義，在光線運用上主張運用光線的明暗對比來營造戲劇般的效果與張力和艾謝梅爾精細刻畫日夜光線的技法傳授給了倫勃朗。倫勃朗 和洪托斯泰，泰爾根這些畫家有聯(lián)系，而這些畫家到過羅馬，從這些畫家那里他也學(xué)會了一點卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義和色彩用法。（P27劍橋）倫勃朗在拉斯特曼的 工作室待了半年，很快掌握了這種明暗繪畫的技法，并開始對歷史題材以及光線的運用產(chǎn)生了濃厚的興趣。
貝特沙伯收到大衛(wèi)王的信
然而，倫勃朗作品中被后人所稱道的光線的運用似乎在他童年時期便埋下了種子。在倫勃朗還很小的時候，他在父親的磨坊工作，4月14那天，他偷懶躲在磨坊 中休息時發(fā)現(xiàn)風車翼會給室內(nèi)帶來奇特的景象，風車翼不斷地從窗前掠過，每當它從窗前掠過，磨坊就漆黑一片，而接下來的兩三秒鐘，室內(nèi)又充滿了陽光。他意識 到室內(nèi)的物體不僅僅是掛在空氣和光線中。它是被許多不同的空氣所包圍著的物體。這種氣體或光線前后左右是不一樣的，并且不同的光線并非原樣不動而是時時在 變。
即他所說的：我說＂光線＂時我指的是空氣，我說空氣時指的是光線。他產(chǎn)生了一個念頭，這種空氣是否具有在語言意義上的色彩，能否用顏色表達出來。這個念 頭成為他一生在技法上的追求。也許正是因為他與生俱來這樣與眾不同地看待世界的方法和敏銳地觀察力，注定倫勃朗看到了我們所看不到的，因此也做到了我們做 不到的。
在河里洗澡的亨德里契
宗教與肖像畫
倫勃朗在拉丁語學(xué)校讀書時主要學(xué)習(xí)的科目是宗教，并且由于受到拉斯特曼的影響，他對歷史題材及光線的運用產(chǎn)生了濃厚的興趣。他一生繪制了很多宗教題材的 作品，如《達那厄》《圣家族》等，在這些作品中往往把神話故事中的人物刻畫成普通人，而不是頭戴光環(huán)。他好像要告訴人們，假使耶穌是個＂仁慈＂的人，他就 應(yīng)該真的獻身給這些＂被侮辱與被損害＂者，假使宗教的目的真的是在消除人間的罪行，它就應(yīng)該睜眼看看世上還有多少災(zāi)難和苦痛。
如果拿拉斐爾或達·芬奇畫的圣母和倫勃朗的《圣家族》比較，可以明顯看出，僅僅過了一百多年，民主的意識在這位荷蘭畫家的身上有了多么深刻地體現(xiàn)。這種 對于《圣經(jīng)》的深刻理解和他對人深切的觀察也帶入到了他的肖像畫中。倫勃朗在銅版畫和素描上也取得了驚人成就，甚至勝過了他的油畫。其中不乏優(yōu)秀的肖像作 品，如《戴高帽老人的胸像》（1630年）素描《戴皮帽的老人》銅版畫（1632年）《三個十字架》銅版畫（1633年）等。
浪子回頭
風光之時
1631年倫勃朗定居阿姆斯特丹，這個承載了他整各跌宕起伏人生的城市。阿姆斯特丹的繁華并沒有引起倫勃朗的繪畫興趣，他主要關(guān)注的還是繪畫銷路的問 題。當時荷蘭的買主偏好有關(guān)生活方面的肖像，為了適應(yīng)一般顧客的要求，他開始改變以前的一些繪畫風格，轉(zhuǎn)而追求形似和描繪畫里漂亮的服飾。由于他技藝精 湛，很快富商和王公貴族邀請他為自己畫像，在《瑪莉亞·德莉》這幅畫中，她身上披著令人瞠目結(jié)舌的蕾絲，暗示崔普家族驚人的財富。
倫勃朗很清楚有錢人的愛好，因為那些也正是他所追求的目標。在他的自畫像上也有所表現(xiàn)，從他當時的自畫像看，此時的畫家生活優(yōu)裕，可以從他身上的穿戴裝 飾看出來。然而正像保羅所說的：對于17世紀的尼德蘭資產(chǎn)階級來說，一幅畫如同一件家具，不能隨意替換。家具的一個功能，是遮擋房中令人討厭的裸露部分。 到1660年最小的店老板家里都有不少畫，每個房間都掛滿了畫（P169倫勃朗時代的荷蘭）因此畫家的地位非常低。倫勃朗明白無論他自己如何假裝自己是一 個貴族，他也只是一個磨坊主的兒子，成為不了貴族，我們看到了他的自卑。
自畫像
1632年，阿姆斯特丹公會和慈善機構(gòu)邀請倫勃朗為他們繪制一副群體像。他按要求創(chuàng)作了《杜普醫(yī)生的解剖課》。在荷蘭，以往的＂解剖課＂繪畫都僅僅是一 個往事的記載而已，它往往告訴觀眾，某天在某個房間，某個藝術(shù)高明的醫(yī)生被一群醫(yī)生圍觀看一具被解剖了的尸體。而倫勃朗這張不僅僅講了一個故事，它使無形 的思想得到了有形的表現(xiàn)，這種思想壓倒一切。
畫上的杜普已經(jīng)不再是當時的一個大名鼎鼎、時運亨通的開業(yè)醫(yī)師，也不再是一個不凡的行政長官和一個聰明的政治家。他變成了一個具有神圣的求知欲的活靈活 現(xiàn)的化身，這種求知欲在探索自然的奧秘，它總有一天會使人類擺脫大多數(shù)名目繁雜的疾病和痛苦 ，他是基督的化身。他周圍的那些面孔，也不再是索然無趣、勤勤懇懇的醫(yī)生面孔，他們注視的是隱藏在一切生物體里的秘密，一個無法理解的永久的秘密：＂使那 些肌肉能運動的究竟是什么？＂
正如倫勃朗自己所說：我畫的并不是正在講授解剖學(xué)的一個有學(xué)問的醫(yī)生，我打算使那幅畫具有較廣深、較＂抽象＂的意義。我打算畫的是科學(xué)，而不是一群科學(xué) 家，正像再現(xiàn)在這幅畫上一樣，我盡最大的努力，使觀眾看到對市民的義務(wù)，產(chǎn)生一個印象，而不是讓觀眾看到一些各做各的瑣碎事情的互不相干的市民。他成功 了，公會對這幅畫像非常滿意，一致給予它很高的評價。這幅畫讓他享譽畫壇并給他帶來了更多的繪畫訂單。
亨德里契婭肖像
1633年倫勃朗與莎士基亞結(jié)婚，她是前警察局長的女兒。倫勃朗為她畫了一系列肖像，《戴草帽的莎士基亞》、《莎士基亞肖像》都是這個時期的作品，作為 購物狂的他憑借絕佳的品位夠買了大量的藝術(shù)品，并且手筆之大令人咂舌。婚后的倫勃朗常常讓妻子穿上各式各樣的綢緞，戴上各種珠寶，扮成神話中的人物來做模 特。我們可以從《畫家和他的妻子》這張畫看出他們的生活順風順水。倫勃朗這個時期的作品充滿了喜悅。
事實上，從1638年開始，倫勃朗的畫風已經(jīng)開始改變，他能夠看到別人看不到或者別人感受不到的東西。他開始描繪那些金主真實的模樣而不是他們希望的樣 子，也就是他說的：除了事物的內(nèi)在精神之外，世上的一切都微不足道，每百個人之中也許會有三個或四個懂得這點，其余的人不懂，但是他們會報復(fù)，那便是讓我 們餓死。他當時也許沒有想到自己已經(jīng)預(yù)言到了自己這一生的結(jié)果。
夜巡
1642年，他被委托繪制班寧·柯克大尉自衛(wèi)隊的群體肖像，也就是我們所說的《夜巡》，倫勃朗并沒有按傳統(tǒng)的排排坐的模式為他們繪制肖像，而是把他們打 扮成正在整裝待發(fā)的士兵。大尉伸出的手，林立的刀槍棍棒使我們感到身臨其境，強烈的明暗色彩及到處洋溢的動感更使人覺得心襟震蕩。從繪畫的角度來看一切都 井井有條，各在其位。《夜巡》無論是從構(gòu)圖上還是立意上都采取了新的方式。這確實是一幅很成功的畫，但當時已經(jīng)失去戰(zhàn)斗力的庸俗的市民自衛(wèi)隊不可能有這么 高的覺悟和審美性。同年莎士基亞因肺結(jié)核去世。
戴頭盔的騎士
《夜巡》之后
在他后期的作品中，已經(jīng)沒有前期的作品的華麗，轉(zhuǎn)而樸素真實，開始使用厚涂法，暗部薄而透氣，亮部厚實立體。不再面面俱到，進而進行非常大膽的取舍，比 如描繪亨德麗吉《入浴》那張畫的面部，領(lǐng)口和裙底的精細刻畫與表現(xiàn)的極其簡潔的手形成鮮明的對比。在后期的肖像畫中值得一提的自然是他的自畫像。
晚年自畫像
他大量的自畫像使心理分析到了某種真實主義的地步，這樣的真實主義從一幅幅畫中泄漏了他的整個內(nèi)心生活，帶著內(nèi)心的傷痕緩緩積累起來的疲倦和對未來的焦 慮。1668年他人生的最后一張自畫像使每個了解他的人都感到內(nèi)心無比激蕩，這是倫勃朗在繪畫藝術(shù)中給自己開的最后一個小小的玩笑。畫家在這幅畫中可能是 學(xué)古代的一個同行，那人曾經(jīng)對著自己的作品大笑而死。在這幅畫上畫家采用了略顯透明的＂色彩重置法＂，用筆潑辣，隨心所欲，讓我們感到他大概是用盡這一生 的感情在一筆筆為自己畫像。
他所繪的也許是自己的靈魂，是對這一生無法言傳的悲愴的表達。
倫勃朗的肖像畫相比前代的大師們更加注重內(nèi)心精神的表達，尤其是他的后期作品，在光的運用上取得了巨大的成就。魯迅說過：文章恨命達。這句話似乎對倫勃朗而言再合適不過了。