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安格爾如何能讓裸體肖像畫又藝術(shù)又高貴？

發(fā)表時間: 2016-4-20 12:01:17 查看:5672

西班牙普拉多美術(shù)館剛落幕的“安格爾”大展從歷史的角度關(guān)注了法國新古典主義繪畫旗手安格爾與肖像技法間復(fù)雜的關(guān)系。這位本來立志于歷史畫的畫家是如何成為一代肖像巨匠的？女性是安格爾肖像畫中反復(fù)出現(xiàn)的主題，他又是以怎樣高超的技藝和修養(yǎng)讓情色與高貴渾然一體的？
安格爾如何能讓裸體畫又情色又高貴？
安格爾1804年自畫油畫油畫《自畫像》，78.1×61cm

安格爾1804年油畫《自畫像》，78.1×61cm

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），出生于法國蒙托邦（Montauban），是著名的法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。眾所周知，安格爾對西方古典繪畫法則的理解相當深刻。然而有意思的是，似乎根植于學(xué)院派繪畫的安格爾作品，卻是19世紀晚期、20世紀早期藝術(shù)革命的重要先驅(qū)之一。

安格爾的作品繼承了拉斐爾和普桑的畫風(fēng)，卻也啟迪了畢加索的創(chuàng)作以及藝術(shù)表達中解剖結(jié)構(gòu)的變形；同時還激發(fā)了19世紀歐洲藝術(shù)流派的振興，尤其是西班牙的藝術(shù)。安格爾在素描上也有很高的造詣。有學(xué)者甚至認為：“安格爾帶給古典傳統(tǒng)的最卓越的是素描，也正是他的‘素描’，作為線條的抽象性質(zhì)的表現(xiàn)，把他的藝術(shù)和德加、畢加索的藝術(shù)聯(lián)系起來。”

安格爾1822年素描《自畫像》

安格爾的肖像畫聞名遐邇，在今人看來這似乎是一件順理成章的事。然而，把視角退回當年，肖像畫家的身份對于安格爾來說卻是一種“事與愿違”的榮譽。在西班牙馬德里普拉多美術(shù)館剛剛落幕的“安格爾”大展就從歷史的角度，重點關(guān)注安格爾與肖像技法間復(fù)雜的關(guān)系——他對此技法既拒絕又愛慕。與此同時，展覽還同臺呈現(xiàn)了安格爾本人始終心懷的一個目標——希望自己主要被認可為一名歷史畫家。展覽得到法國盧浮宮的大力支持，展陳中安格爾的作品被準確地按照年代呈現(xiàn)。

另外，在安格爾的肖像畫代表作中，有很大一部分是表現(xiàn)女性的主題，比如著名的《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。有學(xué)者稱，這些作品是其“拜倒在女人面前創(chuàng)造的真正藝術(shù)品”。的確，安格爾從藝術(shù)生涯伊始，就推崇女性的世界，82歲時還創(chuàng)作完成了那幅傳世的《土耳其浴女》。他筆下既有對情色的窺探，又有對高貴的精致刻畫。波德萊爾（Baudelaire）認為：“安格爾畫中美麗的女性有著一種寧靜而又生機煥發(fā)的模樣，這便是他的成功之處和值得驕傲的地方。”可以這么說，女性題材成功體現(xiàn)了安格爾的藝術(shù)天賦，而安格爾高超獨特的藝術(shù)表達也將這一藝術(shù)題材創(chuàng)作推向一個新的高度。這一“雙向成就”也是本次展覽的焦點之一。

安格爾1808年作品《瓦爾邦松的浴女》，油畫

多元的求學(xué)背景

據(jù)安格爾一個最親近的學(xué)生表示：“在達維特（David）教他之前，他的繪畫已經(jīng)很嫻熟了。”盡管人們常說，安格爾只跟達維特學(xué)習(xí)繪畫，但實際情況卻復(fù)雜得多。安格爾的父親也是一名畫家，雖然只是在地方上小有名氣，但卻有著勃勃雄心。他早已在基礎(chǔ)技法上啟蒙兒子——安格爾在10歲那年已經(jīng)能像一名專業(yè)畫家那樣作畫素描——并規(guī)劃著他的未來。于是，他陪伴兒子來到圖盧茲。

當窗外的法國大革命正如火如荼之時，當?shù)氐拿佬g(shù)學(xué)院卻讓安格爾在自幼具備的藝術(shù)才能基礎(chǔ)上又更上一層樓。在那里，安格爾專注于古典藝術(shù)并得到扎實的訓(xùn)練，展現(xiàn)出少年老成而又優(yōu)雅的敏銳，正如拉斐爾的藝術(shù)所展現(xiàn)出的優(yōu)秀特質(zhì)那樣。1797年畢業(yè)后的同年，安格爾來到巴黎，這段旅程也揭示了他的雄心。他進入達維特的工作室學(xué)習(xí)，隨后考入美術(shù)學(xué)院。他學(xué)習(xí)起來“比絕大多數(shù)同學(xué)都更加堅韌有恒心”，以免受“身邊充斥的狂熱瘋癲”之擾。他還充分利用了拿破侖博物館來吸收養(yǎng)料，盡管這座博物館存在的時間并不長，但那里曾存放著拿破侖時期從法國占領(lǐng)地掠奪來的最優(yōu)秀的畫作。在達維特的工作室里，安格爾還參與一些美學(xué)辯論。然而，安格爾的志向更在于取得“羅馬大獎”（Grand Prix de Rome），這是法國授予年輕藝術(shù)家的最高榮譽。

非正式肖像與早期官方肖像

安格爾是一位成功的肖像畫家，但這恰恰違背了他本人的意愿。從事業(yè)之初起，他就接受肖像畫的委托，盡管表示這么做是很不情愿的事。安格爾最親近的一個知己曾反諷地說道：“他總是這樣。他總想什么都做。當他著手畫的時候總是抱怨接手的活。”繪畫的類型有著既定的等級高低，出于等級的考量，安格爾試圖延緩委任肖像畫的藝術(shù)創(chuàng)作，以獲得夢寐以求的作為一名歷史畫家的尊榮。

然而有意思的是，從他在巴黎的第一步努力起，肖像畫就已然成為安格爾藝術(shù)創(chuàng)作的支柱之一，成為體現(xiàn)他美學(xué)理念的理想載體。在等待1801年“羅馬大獎”獎金發(fā)放期間（1801年，安格爾以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫獲“羅馬大獎”，然而獎金直到1806年才到手），安格爾不得不一面謀生，一面提升自己的社會影響力。他因此開始以一名肖像畫家聞名，盡管對此還有些爭議。他這一時期的肖像畫體現(xiàn)了意大利式的聲色肉感，佛蘭德斯式的色彩運用以及微妙的哥特化的影響，這反映出他充分吸收了從繪畫傳統(tǒng)發(fā)展而來的各種藝術(shù)風(fēng)格，而這些多元的作品都陳列在拿破侖時期的盧浮宮里。這些肖像也最好地表明了他在羅馬的歲月里將要獨立研修的藝術(shù)課程。

安格爾羅馬與藝術(shù)神話

羅馬與藝術(shù)神話

1806年，安格爾取得助學(xué)金來到羅馬學(xué)習(xí)。當時的羅馬有一種濃烈的氛圍，即那里絕大多數(shù)的藝術(shù)家喜歡抱團合作，而安格爾卻在某種程度上刻意與其他人保持距離，喜歡專注于他自己的畫面研究。悖論的是，這種有意的疏離卻催生了一種更加開放的藝術(shù)創(chuàng)作手法，更重要的是使他得以徹底專注于自己的藝術(shù)理想——對古典傳統(tǒng)的鉆研以及對拉斐爾炙熱的仰慕。

1810年安格爾的助學(xué)金到期，碰巧當時羅馬成為了法蘭西帝國的第二首都，這使得安格爾延長了在羅馬的逗留時間，以便為拿破侖及其他政府高官服務(wù)。直到1820年，他啟程前往佛羅倫薩。在安格爾堅持不懈地尋求古典羅馬紀念碑性的過程中，這些客戶高雅的品味為他提供了難得的機會去實驗新的美學(xué)手法。
安格爾約1819年作品《維吉爾給奧古斯都大帝、屋大維婭和利維亞讀<埃涅阿斯紀>》，布面油畫，138×142cm

安格爾約1819年作品《維吉爾給奧古斯都大帝、屋大維婭和利維亞讀<埃涅阿斯紀>》，布面油畫，138×142cm

回到巴黎后，安格爾在1826年為盧浮宮里的一個新館構(gòu)思了一幅畫。在畫面中，安格爾詮釋了他自己對于荷馬加冕禮的理解，這幅作品也標志著安格爾實現(xiàn)了將審美根植于文學(xué)理想主義的渴望。他筆下的荷馬，在西方古典文化中那些偉大的神話人物見證下加冕，塑造了一幅古典主義的典型畫面。

“吟游詩人”

在意大利時，安格爾除了創(chuàng)作了大畫幅的古典作品之外，也受人委托畫了一些與“吟游詩人”相關(guān)主題的作品。學(xué)院派植根于古典時代的理想并通過在帆布上大畫幅地描繪一些經(jīng)典場景來將其表達出來，而安格爾并不喜歡這些固有的模式內(nèi)容。所以這些小畫幅的作品不是關(guān)于中世紀或是近代早期的以歐洲王朝為背景且?guī)в袣v史意義的內(nèi)容，而是描繪了一些更加感人的故事。運用與荷蘭畫派相近的技巧和顏料，這些作品表現(xiàn)了當時人們經(jīng)歷了1814年法國波旁王朝復(fù)辟后，對于過去生活的深深思念之情。

吸取了“吟游詩人”風(fēng)格特點的安格爾又接到多個委托，希望他創(chuàng)作以歷史軼事為內(nèi)容的作品。然而安格爾的創(chuàng)作超越了這些。在經(jīng)過個人的沉思后，安格爾也將一些他最崇拜的藝術(shù)家生活中的場景搬入畫面，尤其是拉斐爾（Raphael）。安格爾經(jīng)常會基于一些文學(xué)形象或者喬爾喬瓦薩里（Vasari）《藝苑名人傳》里的內(nèi)容進行創(chuàng)作，并反復(fù)將其作為作品的主題。此外，他也直接從史詩中選取場景來進行繪畫，例如他曾畫過意大利文學(xué)中的經(jīng)典作品——但丁（Dante）《神曲》（Divine Comedy）中的場景。

安格爾與阿爾瓦公爵十四世

最早的時候，安格爾還不是一位很出名的藝術(shù)家，當時他受到了一位西班牙贊助人——卡洛斯米格兒菲茨-詹姆士斯圖爾特（Carlos Miguel Fitz-James Stuart）（1794-1835）的資助。這位贊助人是伯威克公爵七世，他繼承了自己表親的阿爾瓦公爵的頭銜。為了讓自己的王朝變得更加輝煌，這位公爵收藏了一批非凡的藝術(shù)藏品，從羅馬雕像和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)品再到在世的藝術(shù)家們創(chuàng)作的畫作和雕塑作品，樣樣皆有。

在拿破侖帝國遷出羅馬后，安格爾便為這位公爵工作。他從公爵那兒收到許多畫作的委任，但他只完成了一幅：《菲利普五世授予伯威克公爵金羊毛》（馬德里，阿爾瓦之家基金會收藏）。區(qū)別于安格爾的小幅歷史題材的作品，這幅畫描繪的是一個重要的歷史事件：當時，菲利普五世因他在西班牙王位繼承戰(zhàn)中，保衛(wèi)波旁王朝，抵抗奧地利帝國時的英勇表現(xiàn)而被授予了伯威克公爵之位。安格爾一直很喜歡這幅畫，在他進入法蘭西學(xué)院之時，把這幅畫定為自己最具有學(xué)術(shù)價值的作品。

被俘的女人

安格爾在創(chuàng)作男性人體油畫時，往往刻畫的是像大衛(wèi)一樣英勇的、尚武的形象。與之形成對照的是，他在創(chuàng)作女性人體油畫時，則完完全全將女性身體之美中固有的情色作為基礎(chǔ)，并不將學(xué)術(shù)層面上裸體畫的美學(xué)主義標準納入考慮之中。他的這幅《大宮女》（Odalisque）沒有受到任何道德上的爭議，也并沒有與任何歷史事件或者神話故事有所關(guān)聯(lián)，而是因其對感官享受最直接的表達而成名。因此，這幅作品也被認為是現(xiàn)代主義傳統(tǒng)上第一幅偉大的裸體畫。

安格爾大宮女肖像油畫

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